受胤祥编译文的启发，一时技痒，仿写各大国际媒体记者观看完《赤壁·下》之后的影评段落若干，且当作是媒体评论汇编。娱乐至上，请勿当真。并本文绝不代表作者本人立场。

　　[英·《太误事报》特约影评人专稿]女性主义的胜利

　　……在吴此前的电影中——笔者确实看过不少，特别是当香港还在我们手里时，他所拍摄的那些更为朴素和优秀的作品——无一例外地充满了风度翩翩的男性角色。无论他们具有怎样的职业，小偷，黑社会，甚至乞丐，仿佛都具有与生俱来的绅士举止。（或许，只有在香港这片曾属英联邦一分子的土地上，一个东方人才能具有这样独特的英式味道。）而女性，似乎总是缺位的角色。她们要么对剧情毫无作用，要么则单纯作为绅士们胜利后的专属奖励品存在。在吴的作品序列中，我们似乎很难找到一部令女性大放异彩的电影。
　　但是在本次的《赤壁》中，吴比以前更进了一步。他的角色变得更加绅士了，特别是南方军的统帅周，不但本人恪守风度，从未展现过愤怒或慌张，还始终宣称要打一场“绅士的战争”。可是，如果不是两位举足轻重的女性，他根本无法绅士地取得胜利。南方领主孙侯爵的妹妹尚香公主，虽然不被兄长理解，仍然亲自潜入敌营，取得了敌军布防的重要情报。而周的太太乔，则在战机千钧一发之际，孤身面对敌人统帅，为周的全军进攻争取了宝贵时机，甚至亲自与将领作战。反观周本人，在整场战争开始前，要么一味沉溺在身为艺术家的想象与创作中，要么忙着与其他男性们保持表面上的和睦关系，要么，则是不太光彩地欺骗对手，甚至旧日同窗，根本毫无作为。看来，多年后，吴终于懂得了绅士风度中另一半更重要的组成部分，那就是——尊重女性的力量。……

 

　　[法·《废家骡报》国际政治专栏]反战，但在总统之后

　　……当白鸽划过天际的时候，我们就应该知道的。鸽子，正如毕加索的创作，它代表着和平。反战主义。或其他类似的词汇。
　　中国人的大制作电影不是第一次触及这样的话题了。几年前，张艺谋的《英雄》已经作出了尝试。可惜，在那个时候，自私而崇尚暴力的中国人大概还无法掌控这个对他们来说过于繁难的宏大命题。张采取了一种愚蠢的形式，——不是通过普通民众，而是通过一群精英分子和贵族们之间的逐个领悟及互相启发来阐述核心思想。这太脱离现实，注定不能被更广大的市民阶层感同身受。吴无疑要比张高明许多。当女兵怀抱着死去的敌对一方的足球明星，在尸横遍野的战场上哭泣时，谁能不被他们之间伟大的爱情，和战争的残酷性深深触动呢？
　　这部电影来得正是时候，令我们不得不想起中东正在上演的悲剧。然而，一部电影的感化作用终究是有限的。这一次，虽然中国干涉世界的野心正在膨胀，我们还是走在了前面。我们敬爱的总统，——众所周知的萨科奇先生，早已经飞赴加沙地区在战争双方之间进行斡旋了。当然，依旧众所周知地，他在外交领域又失败了一次。……

 

　　[德·《柏林陈油报》社论]独裁者再反思

　　……《赤壁》是《赤壁》，但又不仅仅是《赤壁》。当我们哀叹于曹的失败时，同样不应该忘记，我们也曾经有我们的曹。
　　无疑，作为一个独裁者，曹是很有魅力的。他是事实上的帝国元首，可以对士兵进行感人至深的战前动员，继而横扫面积相当于半个欧洲大陆的中国北方。但他的缺点也同样明显。他孤僻，多疑，对女性的欲望强烈，身怀隐疾，并且，容易低估敌人的强大。他善于以奔袭战快速突入敌人的领土，但当战事转为两军对垒时，则明显地并不擅长。虽然具有优势兵力，仍然在几乎攻入敌人核心时遭到反扑，最终导致了彻底的溃退。
　　是的，聪明人都可以看得出来，曹这个形象，正如德国历史上的某一位名人。在那个时代，他曾经是国家复兴的唯一指望，得到如神一般的地位，但也导致了整个欧洲的灾难，使得二十世纪后半叶以来，德国始终在世界政治中抬不起头来。独裁者希特勒败给了苏联寒冷的天气，独裁者曹，则败给了南方多变的风向、流行病，以及他绝不拿手的水战。
　　看起来，我们是被中国人暗地教训了一番。默克尔总理在国际事务上给予他们的难堪，以一种意想不到的形式遭到了报复。这实在令人沮丧。你心知肚明，但他们绝不会承认。而我们甚至无法反驳，只好被来自一个仍不民主的国家的电影作品上一课，告诉我们，在干涉中国人的内政之前，先好好反思一下自己的独裁者。……

 

　　[日·《找日新闻》专题署名文章]大和民族的文化反击

　　……任何人都知道，中国人很热衷于洋洋得意地宣称他们是日本文化的导师。可是我们也知道，经历了多次民族变迁和文化清洗，中国早已经丢失了祖宗遗留下来的文化财富。这次的《赤壁》，让我们更加清楚地看到了这一点。
　　无疑，《赤壁》携带着浓烈的大汉族史观倾向，而它那庞大的预算，强力的阵容，以及震撼的特效，更是一次彻头彻尾的示威。他们选取了日本人家喻户晓且倾心崇敬的三国题材，甚至拍摄了威风赫赫的水战。这不仅仅是文化上的正统宣誓，甚至是一种武力威胁。——众所周知，在东海油气田问题上，我国政府刚刚向中国发去最新一次抗议。而水战，无疑是这个矛盾最坏的一种解决方式。
　　但是我们又何须恐惧呢？与其说《赤壁》展现了中国意图胜利的信心，不如说早已注定了他们的失败。瞧瞧那个幕后班底吧，岩代太郎创作的电影原声，中村狮童饰演的孙刘联军中唯一一位舍生取义的将军，还有我们最敬佩的孔明丞相，也是由日裔演员金城武所扮演的。
　　并且，整个电影也呈现出了强烈的日系游戏风格。看来吴宇森导演一定接触过光荣公司出品的《三国志》系列，或者是最近在中国更为热门的《真三国无双》。瞧瞧那些名将们在战场上孤身杀入敌阵的镜头表述吧，瞧瞧那些游戏CG般的画面渲染吧。当孔明丞相与周瑜都督挥手作别时，背后那一副壮丽的山水，谁说那不是带有浓浓的日本风味呢？
　　所以，让它去吧。《赤壁·上》在日本创造了票房奇迹，恐怕它的下集还会延续这样的势头。可是那又怎样？我们是为了日本本土电影人对中国大汉族主义的反击而欣喜和自豪，并且，中国的观众，甚至世界的观众，都在不知不觉间拜倒在我们大和文化的瑰丽灿烂之下了。……

 

　　[美·《花生炖油报》记者评论]原始的炫耀

　　……是的，中国的观众们请原谅，我不得不使用原始这个词汇进行描述。整个《赤壁》的故事都发生在公元208年，换句话说，1800年前。我很清楚，中国人希望用这部壮阔的电影表述一下他们国家的富裕和强盛，但是很遗憾，这种过时的话我们听得太多了。
　　显而易见，这部作品不遗余力地告诉美国民众，中国在一千多年前的汉帝国时期，已经是一个富有强大的国家，并且掌握了一些现代战争中仍然时常用到的军事思想。也就是说，保持密集火力的优势，并且改善武器的先进程度。在战争戏中，中国的古代人们不断使用连发的弩机、投枪，甚至燃烧石弹和炸药。在现代战争语境里，它们完全可以被置换为机枪、雷管、炮弹和手榴弹。好啦中国人，你们的历史时代的确很辉煌，但是也到此为止了。
　　最明显的一点是，影片中的人们在拥有现代化军事思想的同时，居然原始得像山顶洞人一样。不管是侵略者的曹部队，还是防守方的孙部队和刘部队，他们都流行着一种明显带有氏族部落遗留特征的奇异的称谓方式，也就是称呼军队的领袖者为兄长，即便他们之间毫无血缘关系。这种早期男权社会才有的原始特征，贯穿了整部电影，时刻提醒着我们，——看吧，正如一句中国的古话，他们就是一群穿了衣服的猴子。
　　在华语电影市场中，《赤壁》的预算是一个天文数字。可是在好莱坞老总的眼中，这不过是钱包中的一张零钱。假如中国人希望美国影评家为电影的华丽程度喝彩，那么他们就大错特错了。那些拙劣虚假的电脑特技，冗长的大战役图景，以及英雄至上的视角，都是好莱坞已经玩腻的把戏。正如我们所知道的，吴导演曾经在好莱坞待过一阵子，学去一些美国电影套路，也是可以理解的事情。然而，已经吃腻了高贵的西餐，谁还会在乎麦当劳呢？听说，麦当劳在中国的确是贵族的食品。
　　在世界性的金融寒冬到来之际，用一些澎湃热烈的影片来度过这个萧条时期，倒也是无可厚非的选择。可是，我仍然不得不抱歉地说，这一套把戏依旧拾人牙慧。要知道，早在上个世纪30年代，美国就这么干过一次了。……

 

　　[？·《大*纪*元》传*单]万*恶*独*裁*者的灭亡

　　感谢吴宇森导演！你生长在资本主义自由风气浸润下的香港，又在全世界民主领袖的美国达到了事业的高峰。你没有忘记中国那些受苦受难的同胞。一部《赤壁》，就是你向旧势力宣战的号角！
　　我们都看到了，在您的电影中，独*裁的政*府*军，终将被秉承着真*善*忍的反*政*府*武*装所击败！
　　亲爱的读者，如果你仍然受着独*裁*政*府的蛊惑，请牢牢记住，二*零*零*九*年，退*D*保*平*安！！！！！！！！！！！

 

 

一文多发，这里再存一份……

证“人”，很有野心的标题

　　看到张家辉开始照顾妻子，就知道结尾必然会令人心酸的。能在大陆上映的中港合拍片，肯定会保证足够的主旋律，所以不会太血腥，也终会让好人得胜。三角形关系本来最稳定，可是唯其如此，想打破它的平衡时，遇到的阻力也就最顽固，代价也会很大。为了两个点的幸福，总要牺牲掉第三个点。
　　证人，看似文不对题。电影的核心，应该是证物才对。但是细细琢磨就会发现，这其实是一个动宾短语。充满野心的导演，或说作为“故事”而不是“编剧”出现的那个人，想要证明的，是人性中依然有善。
　　编剧很用心，三线交错，该讲的话基本都讲清了，且还不费笔墨，三言两语，很有层次地叙述了三个视角各自的辛酸生命。这便很好。可惜由粉红色系罗丽的嘴讲出的那句主旋律，仍是稍微生硬，几乎是全片最让人被酸起鸡皮疙瘩而不是被吓起的一句话。但是已经不错了。
　　不肯稍微安定的运动镜头几乎贯穿了整部片子，摇摆，跑偏，甚至是缭乱的挥洒，或震动。所幸为数不多的固定镜头还给了观众难得的休憩，甚至可以说是救赎。导演在固定镜头里面安排了人物内心最为安定的几个瞬间，这在整个情绪激烈而快节奏的片子里，是安静地秒杀人的段落。想法不错，但这片子将近两小时，观众真的很容易被晃得头疼。
　　结尾的蓝天如此美。整部片子即便有凤毛麟角般的仰角镜头，上沿也都刻意被卡在楼顶，吝啬施予一丝蓝天的角落。正因为这样，那个平静的仰视，才会来得如此神圣而珍贵。可惜，仅限于张家辉夫妻在担架上看到的那个。最后一个镜头，在蓝天白云的映衬下，神圣的物品变成了那个庄严的红绿灯。
　　我不知道这是不是导演对主旋律的妥协。就因为这一个镜头，这部电影就很容易被哗众取宠的影评冠以“一起车祸引发的血案”，这是一件很令人遗憾的事情。可惜豆瓣上这种人绝不会少，也总是能引发更多关注。
　　所以，不能免俗，写到结尾，总也要为本篇影评的票房考虑一二。我想说的是，这部电影告诉我们，开车一定要遵守交通规则。
　　就是这样。本文题目只是个吸引眼球的装逼而已。相信我，真的。

 

 

光荣属于中国人民

 

　　青岛啤酒广告做得真大。国人三大坚持，青岛青岛和青岛。不过可怜了另外一个同样投了钱的赞助商。不太美丽的东方姑娘三番五次对老外说我叫林，偏偏不提自己有个叫郭明的爹。看来郭林的赞助费给得不是太够。
　　这部片子与其叫木乃伊3，还不如叫兵马俑1。不但有兵马俑，还有铜车马和万里长城。是个中国人就能知道片子里描写的是秦始皇，不光因为这些熟悉的元素，更是因为那华丽的箭阵怎么看怎么《英雄》。李连杰风水轮流转，从被射的变成射人的，对面却不是刺客，而是情敌。能够把中国历史还原成三角恋，果然是美国人才有的胆识。当然，他们可以狡辩说，虽然骷髅兵们手持着镰刀木棒和铁铲，但他们绝对不是陈胜吴广的农民起义军，而是郭明的复仇游击队。——不然赞助商郭林怎么办。
　　老外们挖空心思地想多添加一点中国元素，于是所有东西都那么似是而非。秦始皇称孤不称朕，古文烂得跟天涯猫扑的伪史记体一样；发现兵马俑的陕西农民变成了俩盗墓老外；三国的诸葛连弩武装了秦朝的墓；中国西部军事据点陕西窑洞式的司令部里走出了穿着国民党制服的将军；秦始皇的变身是一头西方式的三头带翅大肚喷火龙；金木水火土五颗神秘的灵珠，居然脆弱得可以用手枪打烂。
　　更不要说西方来的救世主还要对这文明加以征服和改造了。老外们琢磨着要在中国圣地香格里拉开游乐场；口口声声要归还上海博物馆和中国人民的蓝宝石被老外带到了秘鲁；一千多岁的赞助商郭林姑娘照例委身给了青年有为的盗墓洋博士；中国女巫的杰出代表杨紫琼女士拼死夺来宝剑，还是得交到两代异国男主角手上。
　　所幸这次的励志不光是少年成长史，而是迷茫大叔和叛逆少年一块成长史，还算有点新意。这个故事告诉我们的是，父子同心，其利断金木水火土。
　　既然都这样了，那为什么还说光荣属于中国人民呢？
　　为了庞大的中国市场，老外们不惜砸掉前两代的招牌，拼老命挤出这么一部片子来，光荣当然要属于中国人民；为了跟北京奥运会开幕式pk，老外们不惜烧着屁股，也要放一个跟开幕式一样华丽的焰火，光荣更是得属于中国人民；而中国人民最光荣的则是，因为有了国产配音的推波助澜，这部本来还能让美国人民乐呵乐呵的大雷片，终于在中国人自己的土地上，彻彻底底万劫不复了。

　　为了贯彻逢节日必有更新的传统，今天也该写点什么。中国的公历节日往往定在每个月的1号，曰好记。幼儿园大班或者小学一年级的时候，老师们都会让小朋友们罗列一下，都有哪些月份的1号是节日。除了正港的元旦愚人节劳动节儿童节党诞节建军节国庆节等等节日外，9月1号因其独特而不可替代的特性，也被天真的脑袋们直接定义为“开学节”。

　　说来也怪，从小读书到大，小学初中都会严丝合缝地定在这一天开学，而且只有这一学年伊始的一天才会固定，寒假后开学的日子，便因为春节而前后挪移，没有定数。因而9.1这天也就成了小朋友们唯独能够记住的标志性日期。它意味着漫长暑假的终结，以及升班，——除了那些不幸留级的人以外。当时也不知是因为升班的成就感还是因为漫漫学业又熬过去一年的庆幸感，总之是个悲喜交集的日子。如果暑假作业没赶完，可能悲的部分要多一点。

　　后来到了高中大学，不是义务教育了，各个学校也有了独立的政策，9.1这个日子，便不再固化，而是渐渐浮动。高中也是原本铁板一块的模式教育开始分化的时候。文理分班，报考专业。及至进入了大学，各种思潮和理论更是爆炸性地侵袭而来。于是原本整齐划一的团体也开始松动，逐渐分离，终不再有如同9.1一般的共同语言。嗣后蓝领白领，愤青右派，五毛网特，更是壁垒森严，不复当初一概齐头并进的规范化生产的面貌。

　　昨天和今天，都是北京难得一见的好天气。天空的颜色不是浅蓝，而是含了些石青色的调调，我站在中关村的窗口，居然可以看到北山，能见度无虑三四十公里。以前北京虽然秋高气爽，却也不曾见过这样的澄澈天光。奥运确实做了些好事，只不知能够保持多久，让人复习司考的时候也能稍微心情愉悦一点。

　　现在回想起小时候，也常常惊诧，为什么当初居然可以那么用功，亦且耐力坚韧，生活健康有序。每天五六点钟就起床，先跑个一千米再去上学，六点半开始晨读，却完全不累，整天精力充沛，还有多余心思追跑打闹四处破坏。如今生活规律渐趋自由散漫随心所欲，反而不如当初神采熠熠，也没有求知若渴的欲望。可见少年儿童的生命力和破坏力，绝非腐化堕落的成年时代所能仰及。

　　最近常常在听正太罗丽版的《中华民国国旗歌》，也就是现在的背景音乐，相当励志，仿佛对岸的启蒙教育也一如我们的小学时代，培养出了无数不可再现的积极乐观单纯阳光的理想主义。比如当初相当虔诚地要求加入少先队，发自内心地歌颂祖国歌颂党，慷慨激昂地在升旗仪式上唱国歌，也都如同台湾小朋友们心怀崇敬地唱他们的国旗歌一样。话说回来，中华民国国歌，也就是那首著名的“三民主义吾党所宗”，怎么听怎么死气沉沉，能跟我国国歌一样热血的，反而是这首朝气蓬勃的国旗歌。无怪乎青天白日满地红或者梅花五环旗缓缓升起的时候，要唱这一首，而不是那一首。

　　话说回来，看了国旗歌的歌词，也不由得心生叹息。当初那些虔诚地热爱中（华民）国的正太罗丽们，有朝一日也会成长为强调台湾主体意识的反中台独力量，当真令人十足感慨了。

 

中華民國國旗歌
山川壯麗，物產豐隆，炎黃世冑，東亞稱雄。毋自暴自棄，毋故步自封，光我民族，促進大同。

創業維艱，緬懷諸先烈，守成不易，莫徒務近功。同心同德，貫徹始終，青天白日滿地紅。同心同德，貫徹始終，青天白日滿地紅。

 

 

　　猛女辈出啊昨天。200米蝶泳那两位首当其冲，游得那么爽，仿佛在看亚运会。接着娟姐连斩三只女子团体赛的射箭魔人夺金，相信中国人多数都应该非常爽，因为吃鳖的那个国家刚好是世界上最伟大的国家[哔——]。昨天快过去的时候，李娜两个7：5淘汰大威，人生有点过于美好了，本来我没抱希望打算洗洗睡了，结果正好看见第二盘上来就破发，看着大威在底线上各种被遛，临到半夜还爽了一回。这次的主场气场有点夸张。

　　（友情提示，以下部分内含封建迷信，对此类话题不适者请绕行）

　　其实主场优势没这么大威力，主场龙脉还差不多。简而言之，就是风水。中国人五千年的智慧，难道开幕式就展示光了么？太天真了，这连最会起哄的中国观众都不相信。这回奥运的局其实已经布了好久，只是外行人不容易看出来，以为中国政府烧钱修了很多怪物建筑，其实这些都是布风水的大型道具而已，毕竟北京城跟摊煎饼似的越铺越大，道具小了不顶用。

　　用后天八卦方位来说，东南巽位生财，这次要夺的既然是金牌，小动作就要从巽位着手。根据传统风水，要蓄财东南位一定要有活水活风，而且推荐立塔。活水方面由通惠河解决了，至于活风和塔么，大家想起来某个既高又有大洞的物体了么？没错，就是那个通风透气的大裤衩。这下子东南方上风上水，金牌自然滚滚而来。至于西北的乾位，很荣幸由北大乒乓球馆承担重任，飞檐耸脊以太极形环抱成球，正是乾天的天圆所在。

　　当然，一切不可能如此简单。继续后天八卦，南离北坎，南象火，北象水，于是“水”立方被修在了北面，永定门新“火”车站也好巧不巧地在奥运前通车了。北京的帝都风水真是相当强势，这个南火北水配制，不但合后天八卦，还合四方五行。与此同理的还有五棵松篮球馆，外观之所以搞得金光闪闪，是因为这是风水上的重要一环。西方属金，四时序秋，主肃杀，这可是大杀四海宾朋保持主人取胜的利器所在。南火西金北水，至于中央土么，北京中心地带天安门广场——旁边那个蛋，根本就是“终南山下，活死人墓”，好大的一抔土，周围一汪水，土克水之象一目了然。

　　若仅止于此的话，这个主场最多是个气场，还够不上龙脉，因为固本有余，杀敌不足。然而，京城北面有山，南面有水有案山，左青龙（新航站楼），右白虎（西山），整一个帝王陵寝的绝妙风水，穴眼正是奥林匹克中心区所在地。占了这么一个好位置，远来是客的米国人的金牌库田径和游泳，怎么比得出好成绩？更何况，按照先天八卦，乾南坤北，南方乾位则阳则刚则健，北方坤位则阴则柔则顺，正南却盖了个中间鼓包整个流线型的新火车站，反而是北边钢架林立，枝干棱橧，既正后天八卦又反先天八卦，实在太强势了。北方的鸟巢以刚处柔位，得中非正，乃是臣夺君之象，米国的霸主之位完了。

　　当然，继续提一提首都机场T3航站楼，因为它在东北方，这相当重要。时人有谓之巨龙腾飞者，谓将西极昆仑的龙脉引到了这里。实际上，门口那个快轨乘客站根本一个龟壳形状，再加上一长条航站楼，龟蛇相竞，这是北方玄武的象。北方属水，乃为坎险，这一招大是狠辣。何况前文提到了，南北一火一水，一柔一刚，正后天八卦，逆先天八卦，则东北位绝非先天八卦的生机勃勃的震位，而是艮位。遇艮则止，在T3落地的各路运动员们，大可以止步回家了。何况别忘了，地面上压着一个玄武，上水下山，一个蹇卦，时乖命蹇这个成语，大家还是听过的。假如能在西方兑位（悦）的西苑机场或者南方离位（丽）的南苑机场降落，想必会好些，可是放心吧，绝对不会给你们这么安排航线的。

　　老外们之所以绝对没有生路，就是因为北京的所有以上那些建筑煞费苦心地破掉了震位。震象雷，曰动于九天，最是不能让老外沾染的。所以要锁定后天八卦，顺便把先天八卦的东北震位搞乱。至于后天八卦的震位，是在正东方。刚才提到四方五行，南火西金北水中央土皆有着落，唯独东方木不成立——树都种在北面的奥林匹克公园里，震位一棵树都没有，只有一条通风透气的大裤衩，寓意输（树）光剩条内裤。这实在太强了，决非单凭一两个神棍就能设计出来的。

　　所有这些建筑，都在几年前就开始动手兴建了，可说是早有设计之作。我不禁想起某句话，“在下一盘很大的棋……”

　　（以上纯属娱乐，但不纯属八卦，因为还有五行）

　　最后再怨念一下：中央台就真没有一个看得懂棒球的解说么？看了几场棒垒球我终于愤怒了，基本是拿着一本裁判指南在那里名词解释，半天蹦不出一个屁。居然连挥棒落空计为好球都不懂，无数次在那里很无辜地问“咦这不是坏球么难道它在好球区里？”，用不用这么夸张啊？上节目之前做做功课行不行？抽两个小时看几卷《棒球英豪》行不行？［哔——（粗口自动屏蔽）］

　　犯嗔戒了。不过自我愉悦的目的总算达到了。毕竟野云有谓，不在思考中深刻，就在司考中变态。

　　从爽同学那里看来的博客测试。觉得挺有趣的，昨晚自己也做了一个，结果附在下面。

　　仔细看了看，最有趣的应该是男女倾向那个统计，据说是根据字频来算。根据测试的结论，我在07年中五个月是男人，六个月是女人，还有一个月不男不女。看起来江湖外号野云mm，并不是毫没来由的事情。图中发生质变的转折出现在去年6月，前半年基本为男，后半年基本为女，8、9月间是波动最为猛烈的时候。想想也是，5月底写了封信，6月份的回信成为拐点，8月9月挣扎不已，终于把《忆王孙》折腾着写完，不可不说是波澜壮阔。另一个低点12月，可能是因为赶文、年底、纪念日什么的原因。3月份的男性峰值，搞不好则是因为荷尔蒙和天气。

　　在作息方面，可以明显看出我是一个午后动物，十点到夜里两点是活动高发期；至于文章长度，原来是“中篇”这个模糊的概念占了绝大多数。不知道这个测试是否把小说上划定短中长篇的字数标准直接借用了。那样的话，就算冗如我一样的人，想把博客文写成长篇小说，终究也困难了一些。

　　最近很有些做测试的想法，也着实碰到了一些好的测试。上回是在闪闪那里看到的X浪测试，“你为什么吓跑追求者”，算是X浪系哄女人娱乐测试中不可多得的靠谱的一个。那时候测出来是“吸血鬼”，蒙着一张优雅华丽的外皮扮演温文知礼英俊多金的少女杀手，却没想到那分明不是原来的自己，瞬间痛定思痛得一塌糊涂。后来也便乐得展现自己猥琐恶劣尖锐无礼的一面，不再吹嘘什么温良恭俭让。可知测试不仅仅是测试，碰得巧了，也会是重新认识自己的契机。比如这回的年度博客盘点，让本来拿定主意不写年终总结的我，也被迫把事情再多一番回味。

　　最崩溃的事情莫过于，想来想去，一年的关键词也无非那么几个。其实相当缺乏娱乐性啊。幸亏《海绡红》竟真的动笔了。

 

 

　　用一句话给这部片子写影评，有很多种方式。学院派的说法是，王家卫在故事架构精致性上的进步是以媚俗的代价实现的；抒情派则会说，它告诉我们在浮华的光影折射间潜藏着无数个寂寞的寻找爱情的灵魂；出于剧透或批评或体系分析的目的，可以说这是一部英文配音的逻辑加强版《重庆森林》。不可否认，王老师的片子通常都会带上相似的精神内核和同样缭乱的镜头语言甚至剧情，评了也等于没评。对我来说，个人色彩比较浓重的观后感其实是——看电影千万不要对号入座。

　　假如没有对号入座，可能我跟闪闪都不太会被它戳中痛脚，感动或者被秒杀，并给它一个略超理性水平的评分。王家卫的电影在中国普通观众看来艺术得一塌糊涂，其实在各种实验电影比如胤祥老师的收藏面前根本不够看。虽然它们技巧娴熟，却根本志不在此。一个个色调相似的故事，只是为了填充导演关乎情商的诸多论断。假如那些话足够精辟，便会让人记住，时时提起，而根本忘记电影的情节和镜头。王家卫是一个解剖人心的寓言家，这次的《蓝莓之夜》，又一次把手术刀对准了爱情。虽然是英文电影，美国故事，可是角色的行为和心灵独白，仍旧是东方式的感伤和退缩。

　　比如杰瑞米对伊丽莎白说的话。小时候，妈妈总是对我说，假如在人群中走失了，就一定要站在原地，等她回来找我。可她却在回来找我时丢掉了自己。他用这样的经历来支持自己为前女友守候在原地的抉择，是明白而无奈的比喻。类似的片断永远闪烁在王家卫所有的作品当中，就像是金城武的凤梨罐头，或者黄药师的醉生梦死。一旦涉及到过去的感情故事，便总能找到相似的影子，忽然间有所会心，顿悟或者痛哭。闪闪说她哭了，而我只觉得寒冷。

　　冷得像是天已深黑的傍晚四点五十到六点二十，在中关村广场无数难看的写字楼间兜兜转转的那几个圈子。像在品诺一个人吃掉两人份的晚餐。像因为一个女人爽约而五分钟内约另一个女人看同一部电影。都是孩子气的举止，或者没有观众的行为艺术。

　　杰瑞米说，每个晚上蓝莓派总是没有人买。不是因为蓝莓派不好吃，只是每个人都习惯于固守自己的口味。伊丽莎白说，我要一客牛排加土豆泥，而他依然会为她端上蓝莓派加冰淇淋。因为他知道她真正要的是什么。

　　因为圣诞女郎和凤梨罐头，所以是《重庆森林》；因为美腿女郎和蓝莓派，所以是《蓝莓之夜》。

　　承蒙美腿女郎的提及，看了一部虽然已经古老却仍然秒到了我的片子，韩国导演金基德2002年的作品《坏小子》。片尾曲《Blott En Dag》与剧情和人物一样令人怨念，在污秽不堪的底层小人物历程中，却有一首赞美诗般圣洁高贵的结尾曲，种种浮世遭逢，心境所及，险些就burst into tears。今天有空，搜索了一下，终于找到了这首歌的出处，原来是来自瑞典女歌手Carola的同名专辑《Blott En Dag》，便设为了space的背景音乐，与大家分享。同时也将据说来自百年前的歌词附在后面。虽然一句都看不懂，仍不妨被它感染，净化，燃起对未来的幸福的希望。

 

1.  Blott en dag, ett ögonblick i sänder,
    Vilken tröst, evad som kommer på!
    Allt ju vilar i min Faders händer,
    Skulle jag, som barn, väl ängslas då?
    Han som bär för mig en faders hjärta
    Giver ju åt varje nyfödd dag
    Dess beskärda del av fröjd och smärta,
    Möda, vila och behag.

2.  Själv han är mig alla dagar nära,
    För var särskild tid med särskild nåd.
    Varje dags bekymmer vill han bära,
    Han som heter både Kraft och Råd.
    Morgondagens omsorg får jag spara,
    Om än oviss syns min vandrings stig.
    "Som din dag, så skall din kraft ock vara",
    Detta löfte gav han mig.

3.  Hjälp mig då att vila tryggt och stilla
    Blott vid dina löften, Herre kär,
    Och ej trones dyra tröst förspilla,
    Som i ordet mig förvärvad är.
    Hjälp mig, Herre, att vad helst mig händer,
    Taga av din trogna fadershand
    Blott en dag, ett ögonblick i sänder,
    Tills jag nått det goda land.

Lina Sandell-Berg.

　　往返天津，将近五个小时的车程，除了睡觉，基本都在阅读《素年锦时》。很令人欣喜的一本书。《蔷薇岛屿》之后的安妮宝贝，总能让我感到欣慰，好像看着一个原本性格缺陷的小孩逐渐生长，成熟，成为我所承认和接受的强悍人格。这回的新书，甚至比《莲花》更让人强烈地意识到这种成长的轨迹。虽然笔调已经温柔得失去了犀利，却依然强悍。强悍，就是这个词。只有爱能让人如此强大，让他人不能轻侮。

　　近年来看书越来越慢，十万字可以看上二十几个钟头，慢慢品味字里行间的节奏、韵律以及情绪的暗地流转。看完一本书后，自己的写作也会直接体现其中的会心之处。所以破阵子到惜红衣到忆王孙的手法已有微弱的差异，可以预料的是水龙吟、谒金门和定风波依然会有。只要我能一直按照既有的节奏将它们安然完成。

　　目前已阅读过的新书篇目中，最喜欢的是一篇《恋情》。几乎是在叙述我八年来的感情生活。一种固执而又饥渴地期待他人理解的姿态。而安妮宝贝终究是个巨蟹，她可以精准地传递这种状态，让我在执迷不悟的路上暂时获得别样的支持和动力。记得当初对美腿女郎剖白心迹的时候，曾经细细撰写了近一年的怨念和守望。当时获得的评价是静水流深。如今是《恋情》，从旁观的视角，重新经历了往日。

　　所以抽出了一点点时间，将它亲手录入，放在博客上。也是骄傲而死不悔改的宣言吧。

 

恋情

　　甜腻黏稠的恋情，令人生疑。恐怕是彼此掉入幻觉之中，翻江倒海，最后爬上岸，发现仓促间不过是池塘里趟了浑水。如此剧烈地追寻彼此内心，是英雄气短的事情。

　　有力的恋情，是从容不迫的，也是清淡如水的。相信彼此有漫漫长路可走，可以说完心里的话，做完想做的事，且还会有无数新天新地逐一展开。大可轻盈端庄，气定神闲。

　　内心有着沉实恋情的人，不会让身边的人轻易察觉。你只会觉得他们的眼神中有暖意，笑容有童真，感情浸润着他们，使他们更柔软和敏感。他们像守护着一团火焰一样，小心翼翼。他们让身边的人觉得空气里有情缘的美好自在，而不是荷尔蒙的腥臊味道。

　　这断然有区别。

 

　　前几天打通了仙剑四。各种灵感喷发，遂写超长装B伪学术文一篇。留此存底。内含剧透。 路过慎入。

 

认真地来论述一下仙四

　　作为从仙一时代走过来的那一批玩家，对于仙剑的怨念是用十年量级来计算的。而如今仙剑已经出到四代了，趁着最为新鲜热辣的一些感慨，赶快来装个B先。

　　通关之后的第一个感觉，仙四和其他几部作品最大的一个区别是，这是强调阴柔和缺乏锐气的一部仙剑，不再是以前几代的阳刚味道。仙一不说了，虽然是悲剧结尾，但通篇都洋溢着一种积极乐观的心态，仙二基本是复制这种少年英侠的味道，雄心壮志，锄强扶弱，诸如此类。到了仙三和三外，则将视角进一步地世俗化了，平民娱乐的味道更加浓重。而只有仙四，自始至终都弥漫着一股忧郁的情调和湿润的水汽，里面依然有很多轻松诙谐的段子，但其中从头到尾都不断地强化着宿命和避世的倾向。尤其是作为剧情最重要掌控人的韩菱纱也未能免俗，几乎让人从开篇就会油然而生对结局的担忧。菱纱是矛盾的存在，最活泼，也最不快乐，她不像唐雪见和温慧，更不可能成为林月如，她的身上都是属于成年人的疲劳，少年的心性其实已经消磨罄尽，注定短命的命运让她的快乐都成了强颜欢笑，这个倾向从剧情的最前面就已经明显。

　　而男性角色部分，没有人像李逍遥、景天、南宫煌一样成为绝对的乐观主义者，云天河连王小虎那种呆头呆脑的农民子弟都不像，他始于懵懂，也终于懵懂，并不能左右故事和结局，只是被其他人放肆地染色和涂抹。即便配角，也绝无重楼那种霸气十足的人物，可以振奋整个故事的基调，玄霄本来很有希望，结果却被塑造成了一个气量褊狭性格扭曲的暴力分子，实在让人失望。

　　所以这部仙剑是阴柔的。可以肯定它很难让绝大部分抱着“侠”这个关键字玩游戏的人澎湃起所谓男性的热血，而实际上本部仙剑在剧情上也并没有让主要矛盾显得大义凛然或者国计民生，它在探究的其实是人性，而不是天理。所以一定会阴柔，或者换个更能被接受的词，婉约吧。如果前几代的仙剑都是豪放派，则仙四是一部自始婉约的作品，这样才能细腻和敏感，才能探秘发微，去揣摩那些细小而难以言说的曲折情愫。从这个意义上来说，仙四所做的思索又比前几代要更加精致和深刻。

　　我想或许制作团队太想走出仙一的阴影，所以想要奉献出一部更加痛入骨髓的经典悲剧，所以才会有剧情中时刻想要秒杀玩家的凄恻段落。这样也造成了一种审美疲劳的麻木，一路被虐了好几十个小时，最后的高潮不免就容易乏力。虽然会直勾勾地瞪着很多残酷的话语和悲伤的画面，情绪却早都跟不上了。

　　当然，说了这么多，其实我更喜欢的还是仙四的婉约细腻，只是爱之深责之切，不免易有微词。不知道他人如何感觉，不过仙四的冷色调风味相当对我的胃口，最喜欢的是菱纱为天河盗弓的情节，仙四的感情戏，至此已极，前后都没有再能超越它的段落。虽然梦璃的告别也很精彩，可惜她的形象很模式化，而且自始至终都常有泫然欲泣的表情，还是那句话，看久了就习惯了。反而是菱纱的伤感，更有锐利的冲击力。

　　在主角团的设置上，仙剑系列走过了一个十分重大的变化。仙一至仙三，是标准的后宫配置（当然李忆如咱就不往里算了……），而从三外到仙四，则开始正式地确立起“双子星”的系统，两个男主角，两种人生道路。南宫煌和星璇不用说，本来就是孪生子，已经足够典型。到了仙四的天河与紫英，反差就更为强烈。

　　不过在我来看，仙四的双子系统，不如三外出色。原因在于紫英作为双子的一极，还不够强，不足以挑战云天河第一男主角的先天优势。如果说星璇是已经完全成熟的人格，可以像兄长那样成为南宫煌的偶像或是目标，紫英和天河则同样都是需要成长的，甚至紫英比天河更需要成长。这样的双成长路线，使得紫英无法惊艳，沦为跟班，甚至容易带来性格模糊的缺点。不过，幸而在对妖的态度上两人还有足够的冲突空间，谁都不比谁更加权威。这回的双子，不是兄弟式，而是同学式。

　　女主角么，依然是仙一至仙三一种路线，三外与仙四另一种路线。前者是三分法，温柔型（赵灵儿，沈欺霜，龙葵），成熟型（林月如，苏媚，紫萱），单纯型（阿奴，李忆如- -｜，唐雪见）。男主角固定地从成熟型身上汲取成长所需的营养，再把自己的能量用来温暖温柔型，至于单纯型，估计是拿来作伴以避免一个人砍怪用的。

　　至于后者呢，因为是双子系统，所以只剩两分法，也就是一个静如处子，一个动如脱兔，看看王蓬絮和温慧，再看看柳梦璃与韩菱纱，自然分晓。两人必须都爱第一男主，而让第二男主去狠狠地单恋，这是双子系统的另一个特点。到了最后，具有中国传统审美口味中温柔贤惠含蓄守礼性格的女子，必然争不过那个天天和男主角追跑打闹的活泼型，这几乎也成了默认的反桥段的桥段。

　　仙四中，这个倾向还不算太明显，至少紫英究竟暗恋谁几乎成了一桩公案。而且在结局里也变相地来了一个齐人之福，算得上一个“完美结局”。注定短命的元配死了，自己长生不老，偏偏还有一个同样命长的第二候补，则虽然目盲，天河同学的日子依然幸福。只苦了满头白发的紫英，看到梦璃回来找天河而吃醋拂袖而去，真是令人不胜同情。

　　本作的剧情可以给一个中上的评价，或者甚至已经超过了仙三，达到了上等水准。因为支线情节与主线的相关性很强，因而足够严密。不论是最初救下的槐米，照应主题的琴姬，还是寻找三寒器过程中的夏书生与楚碧痕，都可以算作是为后来发展所作的伏笔，而不像那个打通地脉的故事一样，只是在依顺序完成任务，顺便敷衍上一段情节。

　　有了这样不断的前后照应，剧情更加容易被玩家记住，而不是像仙三和三外那样，一个五灵珠，一个五地脉，被庞大的迷宫一冲淡，就玩了后面，忘了前面，事后回想再也记不起哪条地脉的时候发生了些什么。所谓深入人心，其实很容易，又很难做到。

　　说起迷宫，也是可供赞美仙四的要点。这一代终于不用再问路了，迷宫难度直追仙二的境界。说起仙三和三外，最被我厌恶的就是迷宫的机关特性，经常要在同样的路上重复奔走来去，只为了开一个开关。三外手笔更为庞大，颇有移山填海的气势，即便看了攻略知道完美走法，每个迷宫都得扔进去好几个小时，这对于一个标榜剧情的rpg来说是走上了邪路的，幸而仙四的时候这个缺点终于被改正了。

　　当然，仙四在剧情设置上不是没有缺点的。第一点就在于前后比重的失衡。游戏进行到后面30%的时候，几乎成了一部电影，玩家除了点鼠标和走上两步之外不需要做任何事情，这样的情形经常会持续十分钟以上。作为一部rpg，剧情含量大于迷宫含量当然是好事，但是也要避免前半截打怪后半截看片的倾向才好。均匀地安排游戏时间和剧情时间，仙四做得仍然不够。玩家的参与度和同步率也就不会太高。

　　另外一点对仙四剧情的不满其实和游戏本身无关，是我个人的问题。不过，仙四确有悬念埋藏不深的毛病，至少我就被我自己剧透了两次。第一次是梦璃，我在寿阳就已经知道她是个妖，恐怕还得像赵灵儿一样常年脱队。毕竟一个来历不明被送到别人家的婴儿通常都得有点背景，而且梦璃对妖的袒护实在明显。结果搞得非常郁闷，早早开始培养除她之外的补血接班人，到了她果然走掉的时候，一点也不再惊讶。另外一个则是玄霄的最终boss身份。一开始看见冰柱帅哥的时候，的确很帅，结果当他第一次出现头像的时候，我就隐约猜到他将最终腐化堕落为反派。一来是剧情过半，还没出现鲜明的敌对势力和足够强悍的boss人选，二来是他那个头像的细长眉眼和吊眼梢，一看就不是好人……果然后来他的头像就被变奏成了一副轻浮张狂的样子，一点都不像个镇得住场子的反派，总显得那么虚张声势。

　　既然是系列，仙四与前代的关系也是一个值得关注的重点。这一代里没了蜀山和锁妖塔，为此特地在剧情里和仙三扯上了一点关系，以证明这是一部仙剑系列的作品。不过其实都没有必要。比如五灵珠五毒兽，基本就是客串出演，景天的祖宗和没成形的龙葵，也仅仅是一种点缀，锦上添花，而非雪中送炭。仙四的优秀与否，原不在于和前作的关联，而是在于本身的突破。像是琴姬唱的那首问情k歌版，还有重录的回光返照的蝶恋，都显得生硬刻板，没能适当烘托剧情的气氛，这就不再是加分因素，而是败笔了。

　　仙剑系列真正的传承，不在于剧情之间的关联，或者是锁妖塔五灵珠这些符号，而在于其所持的世界观和立场。如果不算从仙三才开始确立的六界体系，那么真正贯穿于五部仙剑作品的其实只有一点，那就是对“非我族类其心必异”这句话的反驳和嘲讽。从赵灵儿被剑圣无辜抓走的时候起，“人不一定为善，妖不一定为恶”的观念就已经根植在每一代仙剑的内核之中，被不断地宣扬和放大，直到深入人心。到了仙四，已经到达下意识的层面，一听到妖界和琼华派十九年的大战，就知道其后必有蹊跷。人性之恶，妖性之善，已经是仙剑不变的主题。从这个意义上来讲，仙四绝对不愧为仙剑家族的成员，而且是一个最激进的成员。因为在仙四里，人和仙基本面目可憎，只有妖才是善良可爱隐忍坚强的正面形象。（顺道狂热地萌一下槐米五兄弟和勇气！）

　　但是仙四也没有甘心因袭，而是走出了自己的突破。在原汁原味地继承了站在妖这一边的前代立场之余，仙四也勇敢地成为了唯一“反仙剑”的仙剑。在仙一至三外中，修仙学剑都是主角崇高的理想，修仙也不意味着脱离尘世，反倒是入世、用世的前提。主角们学成仙术，不是为了白日飞升，而是为了行侠仗义，造福社会。到了仙四里，第一次提出了对修仙的疑问，主张放弃仙与剑，出世，避世，这种由积极转消极，由外向转内向的倾向，也是我说这一代仙剑阴柔的其中一个原因。
　　整个仙四中，凡是孜孜于修仙的，没有一个人得了好下场。琴姬、楚碧痕、夙瑶、玄霄，甚至已经成仙的狐三太爷，概莫能外。反倒是主动跳出修仙这个名利网，放弃神仙身份的人，可以得到卑微却实在的快乐。云天青，夙玉，夙莘，夏元辰都是其中的代表。这样鲜明的善终与恶果对比，绝不是一种偶然。如果说以前的仙剑是少年人的踌躇满志，那么仙四则是成年人的阅尽炎凉深知进退。配乐中大量被强调的二胡音色，就是这种情调的忠实反映。恐怕就连制作游戏的上软，也已经不是当初踌躇满志不知人事艰难的上软了，否则又怎会借神龙之口，去点醒云天河这“赤子”呢。

　　于是仙四成了一个寓言。寓言的结局往往流于说教。于是仙四的结尾就不怎么隽永。相比当年仙三那个五结局的荒唐笑柄，我是更加支持单结局的，虽然让玩家少了yy某个特定女主角的乐趣，但起码结局也是一部完整作品中的重要部分，由不得肆意更改来冲淡主题。就像一首曲子的最后一个小节不可能让听众自己谱写，制作者的因循妥协，只能说明他没有身为作者的诉求和表达的欲望。仙四坚持要在思想内涵上有所表达，那么预设的单一结局是必然之选。

　　不过结局到来的过程实在不怎么样，可称本部游戏最大的败笔。尤其是那个空降的九天玄女，着实令人瞠目。boss战结束之后那些没有营养的大段对话，主角完全被边缘化，几乎插不上嘴，显示出了一种潦草和敷衍。最后的射日，处理得也不甚壮丽。所幸尚有那百年之后的齐人之福，是仙四对反仙剑而避世的最后强调，也透露出了对宿命的屈服和软弱。玄霄大哥最后那句不成仙宁成魔的誓言，或许已是仙四难得一见的血性与反抗。
　　想起仙四与仙三那些刻意为之的纠葛牵连，又想起了玄霄大哥那一头红发，忽然间心生惊恐。——百年之后，他会不会真的成魔，以重楼大哥的身份卷土重来呢？

　　聊供一笑。

　　通常是要被骂的。而离骚III，或者叫离骚终结篇，也没有逃过这一劫。或者说更甚了。

　　本来是很有一些刻薄的话想说的，然而最近修身养性，毒舌大违此道，便都让胤祥替我说了。我自己写的影评，反而变成了一副中正的样子。不管如何，有些言论，实在让人看不下去。尤其是依附着这样一个电影成品的那些言论，分明是在激化矛盾，殊为无益。

　　今年的毕业好热闹。所得者竟然不下于我亲自毕业一次的感触。来了的，走了的，做了的，忘了的，都还在。

 

下附本年度的装B文

 

什么北大，什么毕业？——离骚3的先天病

　　托yinxiang大人的福，昨晚有幸以毕业一周年生的身份混进毕业生晚会，有幸欣赏了吊人胃口许久的《离骚III》。看完之后跟yinxiang说，这部片子必然被各种骂了。果然昨晚已经开始出现各种形式的愤怒和嘲讽。鉴于交际圈子问题，也曾经或多或少地听闻这部戏的创作背景和幕后故事，所以觉得还是写一点东西好。当年捉刀为yinxiang张目的时候，用了《个人陈述与观众欣赏，离骚II的表达障》这么一个装B烘烘的题目，为了制造出此乃系列文章之续集的效果，本次的题目姑且采取同样的形式。

　　题目里面已经说得很明白了。离骚III之所以遭到如此不留情面的抨击，并不是因为那些始终缺少三原色之一的画面色彩，也不是因为那些晃得人头大的下架上肩的镜头，更不是因为那些慑人心魄的大片音效。归根结底，这部片子在没有拍出第一个镜头的时候，甚至整个剧组还没有集合起来的时候，已经注定了今日的结局。只需要用两个问题去对照即可知道明证。在整部片子之中，什么北大？什么毕业？

　　电影中无意外地将充斥各类元素，但元素并不决定电影的走向和性质。就好像我们不能因为《三峡好人》里出现飞走的纪念碑就说它是一部科幻片。求诸于离骚III，便很明显可以看出，虽然其中既有北大的风景，也有毕业的时空，然而它们只是附庸，作为一个甜到忧伤的故事的点缀，已经彻底退出了争夺影片定性权的战场。
　　科幻片之所以为科幻片，需要科幻元素彻底改造片中的世界观与人生观，同样的，北大毕业电影之所以为北大毕业电影，也需要北大元素与毕业元素，姑且不说是绝对主导，至少也应举足轻重。它们应该影响片中人物的思维方式，左右他们的人生轨迹，为他们打上不同于非北大不毕业生的独特色彩。可是我们在离骚III中看不到这种烙印的影响，北大是主人公身上的光环“之一”，毕业是她与母亲作斗争的战场“之一”，即使缺少了这二者的影响，故事依然可以在完全迥异的时空中发生，只要戏剧矛盾根源继续存在即可。而我们很容易知道，即使她不上北大，不面临毕业，一个追求自我释放的女孩与她高贵而刻板的家庭之间，一个衣食无忧的富家女和一个穷困潦倒的男朋友之间，永远都不乏做戏的空间。

　　所以这部片子会被骂，因为北大毕业生在其中看不清什么是北大的，什么是毕业的。虽然还有那些熟悉的校园场景，也有十佳歌手，实习，奖学金。可是对他们来说，片子里没有他们熟悉的宿舍，没有任何一个食堂，没有教室和老师（不要跟我说那个十佳评委老师）。他们在片子里看到的只有陌生的律所，陌生的咖啡屋，陌生的海。并且他们看到了一个可以住在舒适的家里，床上放着花瓣，用华丽的苹果机，对糖纸情有独钟的女生，一个蒙满了黑布，灯光诡异，成员懒散，指挥非常具有艺术气质的异次元空间似的合唱排练场，这一切对于绝大部分普通北大学生来说都是难以想象的，遑论共鸣或者承认呢。

　　在戏剧冲突上，因为缺乏独特元素的左右，这部片子变得泯然于众人，可以发生在世界的任何角落；而在亲切程度上，它又有意选择了轩轩高举超脱于尘世的切入点，让它变得曲高和寡，完全不像是一段耳熟能详的生活。它们的症结归于一问，什么是北大？什么是毕业？或者为什么是北大？为什么是毕业？这问题并非积累于拍摄之中，而是在最初的编剧思路时就深深埋下了弱点。这是自娘胎里带来的先天病。

　　毕业生的心理很简单，他们希望用一部电影来悼念自己的过去，或者给自己一个在黑暗中痛哭的理由。可是离骚III并没有给他们这个机会，反而让他们带上了并非前途未卜所导致的茫然，以及并非往事难追所带来的郁闷。他们茫然于天外飞仙般的故事情节，郁闷于毫无特色又特色地过了分的生活方式，与我心有戚戚焉这七个字，对谁而言都如此奢侈。所幸还有那场男主人公的恸哭，让我们稍微想见了毕业的艰难，可是它来得太晚了，在观众早已被细碎的分场和懵懂的情节麻痹了神经之后，它已经不可能再煽情了。如无意外的话，这应该是最少离别眼泪的一部离骚，笑出来的和郁闷出来的另算。

　　如果说当年离骚II的yinxiang尚有放低身段的意图但表达失败的话，那么离骚III的decrain则分明没有贴近大众的打算。她在剧情中设置了太多的自我和小众，诸多此类背景的叠加，让片子最终成了自我之自我，小众之小众。先天不足，容颜清损，虽然不乏忧郁纤弱的美丽，却必是自娱时多，娱人时少。如果离骚II的症结是表达障，那么能让离骚III致命的因由，一定是这一场先天病。

　　假如不是这病，片子原本是颇有亮点的。比如导演苦心拿捏色彩的努力，杜比音效的精致震撼，以及那场《双面维罗尼卡》的精采调度，男主人公疯狂而苦涩的吞糖戏，都是值得首肯之处。可是比起先天的残损，后天的妆点再多，也是回天无力的。而比起这先天的残损，后天的那些并发症们，也不是最应该被治疗的关窍。
　　作为一个毕业一周年生，我需要质问导演（或者应该用编剧这个身份）题目之中那两个问题；但是作为一个北大文艺圈边缘人士、幕后半知情人、伪艺术片入门爱好者，我必须同情导演的遭遇并肯定她的努力。如果有机会的话，我不想看这个支离破碎残缺不全的公映版，希望可以品味一部更加忠实于自我的导演剪辑。

　　鉴于某些众所周知的原因，昨天的昨天也就是前天，是一个不太方便讲话的时候。不过，仿佛那个日子之前，大家会很紧张，那个日子当天，会更紧张，可是之后，比如那个日子的后天，就不会再有什么如临大敌的气味，于是就可以等待明年，再把这过程重复一回。年复一年，想忘记的忘不掉，原本不知道的空惹好奇，最后得逞的一群，一定是那些不希望此事湮没的人，或者刻意要跟此事挂些关系的人。

　　我倒不是说这样不好。毕竟该事发生之时，我们这一代人，已经有了童年最基本的记忆。哪怕只是一些混乱的画面，也会隐约想见，因为毕竟还有父母辈的回忆可供佐证。不过在那些89后出生的小朋友而言，提及某事就仿佛我们提及文革，不但记忆是二手的，就连痛苦也是，那些所谓理想主义和正义感么，就更别提了。

　　不是所有人，不过一定有一批人，纪念一个日期，不是为了让那个日期不湮灭于记忆，而只是为了显示自己的伟大。比如为了反毛，就一定要痛心疾首地提起文革，哪怕纯出于道听途说，也是一种姿态，或者叫站队。于是生长于新时代的，自我标榜为民主自由的信仰者的人，便也会纪念一个彼此陌生相看两厌的日期，借以成为自己果真思想进步的证据。你瞧，越是政府不让提的，我越要提，于是我多么勇敢，多么坚贞。多么善于自售，或者叫搏出位啊。

　　尤其是一些早已投奔于外国怀抱的右愤文人，便益发的不遗余力，或者说变本加厉。我对于此类人物，一向没什么好感，倘若真想做革命家，就轰轰烈烈的回国赴死，反倒可能吸引更多眼球的关注。站在绝对安全的地带狂吠，是个人就能做到，倘若站在绝地仍肯如此，那才值得我稍微敬佩。所以在国内，总可以在前天见到一些语焉不详的记述、影射、暗喻或者藏头，却绝少见到露骨的呐喊。只有境外ip，才肯放心阐明一二。要么就如未名上的某些人，明知道站务会第一时间删贴，便故意顶风作案，不独自己可得发泄，又几如绝对安全，早不知道是在反抗独裁，还是在调戏同样无辜的站务。只有刚上bbs没两天的小白，才会被那看似勇决实则孱弱的姿态所蔽，跟在后面傻兮兮地叫句英雄。

　　就算是惨烈事发的当日，依然有人比如柴氏，会利用别人的牺牲成全自己的名望与移民；至于十八年后的前天，真正的激情早已透支，并且消逝，焉知无人会用早已干涸的热血，去涂抹自身鲜艳的革命的色彩呢。

　　我本来就是一个良性右派，说难听点是民主改良派，胆小怕事是应当的了。所以前天虽然写了诗，而且名字叫做《今日》，却不肯在“今日”便发上space，一定要等到环境安全的“后天”。而且很不幸地，在我所鄙视的影射、暗喻或者藏头各色人等中，我是藏头那一派的。

 

今日

今日知何日？天机未可猜。六军曾一逞，四网昔三开。

欲效清歌钓，休停浊酒杯。还怜同入彀，言是帝王才。

 

　　下午作了一个比较二的访谈，为了九州杂志六月号的四小天王专题。直到现在我依然认为这个提法不甚靠谱，无他，把我和另外三位大人并列，资历，文字水平，乃至于口碑，怎么看也不在一个档次。尤其是对于现有的《星命如玄》的章节，我自己的评价也仅是高中生水准而已，忽然被拔高为自己都不信服的夸张名号，恐怕更多的是惶惑而不是得意。

　　所幸这回群殴一样的访谈也有好处。既然是大家其乐融融地群聊，与各位成名写手的交谈算是最大的收获，而且一旦涉及到对文章的评价，乃至于对九州的理解和期望，也是受教良多。发现和塔巴在许多话题上是有些共识的，而唐缺的观点颇为尖锐，和我腹诽时事的立场并无太大不同，暗地开心一下。毕竟除了斩鞍之外，九州写手圈里被我全然首肯的人不多，唐缺和塔巴都在其列。后来更是为杂志的发展献计献策了一回，好像还是把自己太当根葱了，这样不好。在一个意外介入并注定不恒的圈子里，低调是王道。

　　今天起床以后鼻子里便有点过敏，不知道是不是例行的换季鼻炎，或者只是感冒，甚至今天风沙太大，受了些影响。一天之中尽是鼻涕涟涟喷嚏咄咄的状态，牺牲了半卷手纸。每到这个时候就会头痛欲裂，精神萎靡，什么事情都做不下去，于是不管昨晚还在斟酌修改的《忆王孙》或是怨念了好几个月的手札，都成了必须被拖拖的东西。实在很讨厌这样的自己，跟两年前那个长袖善舞雍容自适的黄金时代，果然有天渊之别。

　　心态倒是平静得很，没有任何发指的心情，无非是意识到下个礼拜的这天某天X就会回来了，或者更久远的日子是怎样的纪念日云云。到这个时候，恐怕再也不会像《惜红衣》那样，充满怨念和发泄地洒狗血，各种往而不复地絮叨和用力过猛，以及最根本的自我安慰和不知所云。真正从容的笔触，既不应该流于琐碎，也不应该止于平庸，内在的些许韧劲，还大有可为。至于创作的心态，更不能一味任性，或者过度偏激才是。比如《清醒纪》之后的安妮宝贝，最近几天屡屡被我提及，估计我所羡慕的，正是她那种彻悟，从最初的小圈子的阴暗的自我裸露的边缘文学，一跃而成为了博大的充满怜悯的对世界的关爱。巨蟹座该当是有这样的天赋的，所有小人物的悲喜，我相信可以不需要尖锐和偏激，也不必媚俗和煽动，就可以被更加婉转但深刻地记叙。

　　最后忍不住再自恋地贴一小段偶像的评价，算是在这一大篇访谈之中来不及抒发的装B文学理念之外，一个较为不装B的结尾。它来自苏一姐转述的斩鞍。斩大的观点很有道理，现在这个看淡世情的心态，何尝再是个少年人了。

 

unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
那个文字是有点象我的，呵呵
unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
不过他这样少年，象我不好……
unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
少年还是应该有点锐气，呵呵

unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
以前毛毛还看我的文章的时候
unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
经常说：此处删去一万五千字，意思不变
unicef 戈《 www.ocef.org 》大蒜还小 说:
所以我说，少年象我是不好的，碎烦了

　　555555，fan人当fan斩鞍，才叫做有品味啊。

     和胤祥同学同居得久了，电影越看越文艺，观点越来越装B。偶尔两个人进行一番争论，往往是他作为电影艺术的开拓者与捍卫者来开化我这个艺术上的古典主义保守派分子的过程，当然，每一次他都没法说服我，反倒被我临时瞎掰的一套理论搞得心情愤激，或者辩驳无言。

     周五晚上蚊子和冬冬来看一部父子乱伦片《父子迷情》，后来一致认为他们乱伦得既没有逻辑又没有激情，换上《如果爱》，看完之后又继续《国产凌凌漆》，当周星星即将在某座商场里面对劫匪大秀飞刀的时候胤祥回家了，不出意外地对该部片子表示鄙视，并且换上了身为著名电影艺术大师的法斯宾德的很牛的电影也是他的天鹅之片《雾港水手》。然而，在通常情况下，胤祥同学在看电影时的兴奋点与我等普罗大众迥异，每当我们看得莫名其妙不知人物在干什么的时候，他就会眉飞色舞手舞足蹈地躁狂起来，然后絮叨着说，大师啊大师，看见没有？你们看见没有？然后我鄙视他，然后他埋怨我老鄙视他。

     这大约就是所谓学院派与草根大众的区别。胤祥绝对不会认为把《国产凌凌漆》看完会有任何积极意义，因为他看《功夫》不过是基于老师上课要讲这一简单理由，而我也绝对不会说布景很假灯光很假动作机械表情呆滞剧情难看的《雾港水手》是一部好片子，因为它没有取悦身为观者的我。接下来我们要么互相感觉无趣，要么再吵一回。由于有狗狗偶尔的加入，胤祥处于劣势的时间要更长一点，也会比我更郁闷，因为我根本不郁闷。

     昨天晚上我们又争论了一回，在看完著名的新科金狮奖影片《三峡好人》之后。好像跟该部片子的关系倒并不大，只是我又例行地反对小祥祥的唯专业名词主义、唯大奖主义和唯大师主义，再加上对所谓艺术可能性的盲目崇拜。就好像他会充满憧憬地将《黑客帝国》中的躲子弹叫做“电影史上第一次时间特写”而我只会冷冷地说那是慢到了非常之慢的慢镜头所以不好看一样，对于同一部电影，我们的探讨角度会天差地远，他会历历说出《三峡好人》哪里被侯孝贤影响，哪里被安哲启发，这部电影构图如何、用光如何、演员调度如何，最后探讨一下对于贾樟柯本人来说突破在哪里，对于整个电影艺术来说又有无贡献。对于一个即将被埋葬在电影史论研究中的人来说，这倒无可厚非，只不过我又得鄙视他一下，他在自绝于人民的悬崖上，又往前迈进了一大步。

     尤其是今天，在Movie版上已经充斥了千奇百怪的影评之后，我不知道小祥祥会怎样去看待那些形形色色的误读和曲解。或许是导演见面会中贾导提到了人性关怀和留住回忆，于是同学们开始自由地抒情，对三峡的怀念、对劳苦大众的同情、对中国社会变迁的无限感慨甚至是悲愤铺天盖地。许多人说昨晚看得泣不成声，或者只是他们心中被唤醒的某部分情怀带来的感动，只是恰好在电影里看到了类似的场景或表述。电影这种表达方式就是如此，对于小祥祥来说，他的切入点或许是最不大众化的那一种。即便他始终宣称观众实际上是一个并不存在的群体，但是他不可否认的是，在当今这个世界，有许多看电影的人水平只介于傻A和傻C之间，还有另一些人，则是装A不足装C有余的。

     贾导昨晚自己归纳的电影主题有两个，本意是寻找，后来变成了选择。这两个词确实都在电影中给了很大的篇幅去叙述，韩三明寻找自己的妻子和孩子，赵涛寻找自己的丈夫，算得上是寻找这一主题的最形式化的表达，至于寻找一座即将湮没的城市，则又是隐晦得多的陈述了。到了最后，每个人都需要作个选择，有人选择了快意恩仇的江湖，最后死了，有人选择了离婚，最后离开，有人选择了挽回，最后带着希望回乡，甚至于那些拆楼的工人，最后也选择了离乡背井，从事更加接近死亡的职业。但是在这样的一部影片里，应该坦诚地指出，由于对现实主体题材的过分关注，使得一切潜在的形而上的表达诉求和思想内容，都或多或少地被掩饰了光芒。

     例如Movie版那些发自内心的误解，又例如贾导自己所归纳的那些需要一番提示才能看得清晰的主题们，电影这一表达载体在信息量上的巨大容量会使得众多自成一家的解读方式都有可容立足的佐证，也同样都难以概括出它全部的形象，就像是盲人摸象管中窥豹，得其一隅易，得其全貌难。因而我和小祥祥才会有那么多的争议点可供论辩，而双方都理直气壮自有靠山。

     这回的《三峡好人》也不例外。小祥祥在思考它为什么会得奖时，我给了他一个很不浪漫也很不电影史论的答案：或许就是因为它的伪现实主义色彩，吸引了一众想要看到现实主义的老外们。从张艺谋的《红高粱》、《秋菊打官司》开始，老外们就开始着迷于那里面的破败的村落、落后的生活、操着乡音面色黑黄的男男女女、粗暴专制的中国政府和导演胸怀中莫须有的人文关怀，而这些元素在国产大片中自然是没有的，所以国产大片自然是拿不到奖项的。十几年后的今天，洋人的恶趣味还没有消退，还想看看中国导演如何献媚似的揭露自己国家社会中的阴暗面，《三峡好人》之中无意间涉及到的众多情节，包括轮船上的勒索、蒙骗乘客的摩的、艰苦的民工生活、破坏千年古城的粗暴政策、漠视人民权益的官员、买卖妇女、黑社会斗殴致死、暴力拆迁诸多方面，无疑会让他们大饱眼福，一座金狮，算是奖励。这样我们也可以想象一下为什么《东》同时获奖，不一定是因为拍得多好艺术上多么牛，或许只是因为足够现实主义，或者足够伪现实主义。

     当然这只是个揣测，得奖是否因为这些，贾导是否真的想要表达这些，还是未知之数。作为一部记录式的电影，能够通过一些细微的侧面，传达出三峡工程这一历史性事件的图景，已经算是称职。实则贾导相当狡猾，虽然他说片子的主题是选择，但是他本人的立场却着实暧昧。比如中间一个精彩的桥段，两个特写，新版十元上的夔门和旧版十元上的壶口联络起两个相异的时空并描绘一个变革的时代，虽然是让我很称赏的片段，但是在这个过程中，只提了问题，而没有答案。我们看不出贾导心中如何评价这一事件，只能看到一场变革和变革的结果，一切的臧否取舍，都在观众的心里，并不在贾导的口中。

     一千个人眼里有一千个哈姆雷特，这句话真是个真理。我心里的那个哈姆雷特，并没有什么具体的面目，只是观看了一场利用足够丰富的信息进行的呈示，仅此而已。其实任何电影都应该仅此而已，讲一个故事，表达它所蕴含的信息量，让别人看到。应该相信的是，即使把小祥祥孜孜以求的电影史论全部付之一炬，好片子依然可以自发地流传，不需要大师的名头、金奖的光环、伟大的人文关怀、对艺术可能性的阐发或者学院理论的承认。或者于我于他，“好片子”的定义尚有分歧，那么这样绵延日久的争论，依旧不会停止。但是我们毕竟也有共识，那个不合时宜地在见面会现场赢得北大学生一片嘘声的记者，并不在我们这群解读电影的人中。紧紧抓着《三峡好人》与《黄金甲》争夺票房这种新闻话题，跟欣赏一部电影或者献身电影艺术，全没有丝毫关系。

     前两天看到的一篇文章，相当有揭发效果，今天终于在未名九州版上也看到了，其间许多东西也算略有耳闻，聊为转载，就不作什么针对性的评论了。

 

崩溃之沿——2006年度武侠幻想文学白皮书

 

     2006年已经接近尾声，一年的武侠幻想文学大乱斗也终于可以看出一点端倪来。虽然说表面上整个幻想市场还是一片繁荣，杂志市场有了更多的新的声音，图书市场也趋向于稳定。但是在这样的表面繁荣之下，暗流汹涌。杂志之间的明争暗斗、图书商相互倾轧、作者摇摆不定，这就是这一年幻想文化最简单的总结。 
     作为一个了解而且热爱幻想文化的业界边缘人，在这样的一年即将过去之际，写下这样一篇文字，是为整个中国的幻想文化，做一点记录；也为明年，或者更久之后，如果中国的幻想文化能够持续下去的话，那时候的幻想文化做一点事情。  在此隐去我的姓名和职务，这些幕后资料也没什么意义，我也并未因此期待被《读书》或者《书城》这类杂志关注。一切不过是为了说些想说的话而已。

第一部分  2005年回顾和影响

     按照惯例，总要从往前一年中的一些事情来切入我们的议题。 
     2005年中，中国的幻想文学市场可以说是一片歌舞升平，杂志市场上今古传奇领军而行，科幻世界紧随其后，九州在年中自立门户后一路飞升，隐隐然出现了三足鼎立的局面。图书市场上也是乱花迷眼，幻想作品成为诸多书商所追捧的新热点，在全国各地的书店、书城里面，幻想类的作品借着哈里波特、指环王之风，俨然出现了独立的书架。
     而这样的热度持续了多久呢？这样的热点又能继续保持多久？这样的热度之后，其实隐藏的是出版人和出版商对幻想类作品的破坏性挖掘。就像对草原的过渡放牧一样，来不及复苏也不去主动保护，沙漠化只是一个时间问题。 
     于是，这一切的泡沫繁荣，在2006年里面，开始爆发。市场开始恶性竞争，原有团队分崩离析，作者资源争夺愈发紧张。一个原本看似祥和繁荣的市场终于转变成一张用来记录分合生死的画卷，直接展现在所有的制作人、渠道上和消费者的面前。 

第二部分  2006年大事记 

Key Words: 
中文在线 

     2006年是一个忙乱而交错的年份。相比于05年九州团队脱离科幻世界自立门户的相对平静而言，2006年可以说满是刀光剑影了。这一年中的新旧交替曾出不穷，着实热闹了一整年。

 
1月 中文在线解散了自己的科幻电子书项目； 
2月 暂时平静； 
3月 17K团队与起点网分家在即，起点旗手血红大大转投17K； 
4月 原《飞o奇幻世界》编辑部及相关人员集体离职，决定自行创办新刊物《幻王》。 
5月  《奇幻世界》编辑部重组； 
6月  《幻王》团队，招待作者群四川旅行，随后在北京召开笔会，众说纷纭；17K与起点网展开全面PK，老牌原创网"龙的天空"成为主战场； 
7月  《幻王》第一期出刊，以标价一半（￥5.00）的价格在市场铺销； 
8月  《幻王》刊号方《都市小说》因违规操作被勒令整顿； 
9月  《幻王》第二期出刊，随即期刊号方《含笑花》亦因违规操作被勒令整顿； 
10月 九州团队制作的第二本幻想类杂志《幻想1+1》出刊； 漫友集团旗下《幻想100》宣布停刊；贝塔斯曼旗下出版部门在沧月《七月雪》发售同时，向指定渠道收取定金一千万元，重整中盘； 
11月 起点决定年内终止《盛大娱乐小说》；中文在线实体书出版项目启动； 

第三部分  2006年杂志市场分析 

Key Words： 
《科幻世界·译文版》 
《幻王》 
《幻想1＋1》

 
     2006年的杂志市场，相较于2005年来说，又复杂了很多。首先，2005年中的《盛大娱乐·小说》在经历了一段时间的低价高量之后，随着盛大新华老总的离职终于告停。

     现在市场上面的杂志有：《今古传奇·奇幻》、《飞·奇幻世界》、《科幻世界》、《科幻世界·译文版》、《九州幻想》、《世界科幻博览》、《科幻大王》、《幻想1+1》，另外还有就是据传至今仍在不断努力的《幻王》了。而这些杂志中，《世界科幻博览》困境重重，一个超华丽的顾问团，光顾不问，办刊思路混乱；《科幻大王》不思进取，一直没有什么大的起色。因而现在市场上有影响力的也就是今古、科幻世界和九州三个团队下的刊物了。

     今古旗下的《奇幻》、《武侠》、《故事》三刊，至今在业界内仍然是排在最前列的。但是今年一年中，这三本刊物也遭遇了各种冲击。三刊总量不断下降，内部人事流动相当频繁。横刀自奇幻转回武侠版，木剑客临危受命，入主故事版。走大众路线的今古传奇，以低价多刊的形式占领了低端市场的大半份额，同时宣称冲击月销量百万的豪言。但是，豪言壮语并非难事，难在每月数本杂志按期出刊带来的稿源压力和其低价甚至为了铺销而采取的极低价路线，暂且不说月量百万是否能够达到，即便达到了，极低的折扣对于杂志社来说也是一个巨大的隐患。
     科幻世界的三本杂志，相比于今古，就是完全不同的状态。相比于当年第九城市号称"只有做好一款游戏的实力"（《魔兽》出世，《奇迹》立刻垮台垮到极致），科幻世界杂志社大概也要背上"只有做好一本杂志的实力"这个名声，2004年借助九州的强势内容提供，名家如云，《奇幻世界》横空出世，一举占领市场，甚至抢夺了不少主刊《科幻世界》的读者。而2005年九州离去，号称建立"大幻想"杂志的《奇幻世界》立刻严重滑坡，不禁让人置疑说《奇幻世界》是真正的大幻想？或者只是挂大幻想之名的《九州》杂志？而2006年在主刊进一步下滑的同时，《译文版》稳步成长，服务于成熟的读者群，为科幻世界的产品线增加了一片亮色。可是，怎能不问，那本曾经引领群雄的《科幻世界》主刊又怎么渐渐沦落为一个名义上的一线大刊，而实际销量不断下滑呢？2006年，到底为什么会出现刘慈欣老师一本《三体》独打十二期擂台撑场面的编辑策略呢？中国科幻只是刘慈欣、王晋康寥寥数个名字的话，还真的需要一本杂志么？科幻世界杂志社希望下一个亮点是谁呢？《心事》、《小牛顿》？如果这两本与科幻想去甚远的杂志真的能再次照亮这个老社大社，那么《奇幻世界》、《译文版》这些老功臣还能保住现在的位置么？
     说到《幻王》事件，四月份严岩团队的离开，给了《奇幻世界》巨大的打击，人心涣散，阿飞当时进入，压力巨大，直至今日。现在有传闻《译文版》的销量已经超过了《奇幻世界》，这对于曾经号称10万月销的《奇幻世界》来说，简直就是天渊之别。不过，在经过了半年的时间，阿飞已经能够止住《奇幻世界》急速下滑的趋势，新团队制作出来的刊物也渐渐开始得到市场的认可。但是现在作者资源稀缺，《奇幻世界》在明年能否重新抬头，依旧不明朗。 
     相比较前两个团队，九州这一年过得要相对风光一些。发行量节节上升，据江南在某些场合所言，月销已经有十几万的数量。而且又开出了《幻想1+ 1》的刊物，走长篇路线，矛头直指市场中对九州不感兴趣但有足够经济承受能力的那个消费群体。但是和销售局面相对的，越来越多的九州受众开始对九州的理念发生动摇。消费者对于九州的商业化和曾经的理想主义之间的差异越来越不能接受。作为一本以"九州"冠名的杂志，其中九州内容不但稀少，而且艰涩。九州一直在鼓吹商业化，同时又不断强调其理想和目标，这中间出现了越来越多不和谐的音符。
     新刊《幻想1+1》的创办，对于江南而言又多了一个纯商业的筹码，但是在现在市场已经接近饱和甚至达到了过饱和的状态，一本价格如此之高的刊物，能否给江南所带领的九州团队带来新的突破尚存质疑；但是新刊对于原先《九州幻想》强调幻想的言论，却开了一个不大不小的玩笑。而且两本刊物之间能否达到江南自己期望的占领更多市场，而不是将原本九州幻想的市场重新分派的结果，实在是难以预料。毕竟理想和现实的差距，有的时候不仅仅只是上海和北京之间的那么数千公里。笔者完成这篇白皮书的时候，已经收到了第二期《幻想1＋1》的赠刊，严重改版的封面和完全更换的作者班子，说明九州这本新刊正在高速的努力直接逼近读者的审美。但是，九州是否真的清楚的定位了它这本新刊的读者群呢？第一本的《幻想1＋1》请到了科幻世界的巨擘之一王晋康出马，一次性刊载长篇《蚁生》，确实是王近年来最大的力作，其间的成本不言而喻，但是，这部描写知青生活的大作，是否真的适合《幻想1＋1》说标榜的，他们服务于的读者群-- 14－17岁为主，而新刊则由江南自己操刀《蝴蝶风暴》和实力派拉拉去做《周天》，又真正走向了时尚漫画风读品的路线，这样剧烈的振荡和变动，对于一本新刊的入市明显是不好的。

     这时候就不得不说到严岩的《幻王》团队了。这个本来属于科幻世界杂志社的主力团队，在今年4月突然公开宣布集体离职，对于科幻世界来说，在《奇幻世界》的销量不断下滑的情况下，无疑是雪上加霜。自《幻王》团队离开后，《奇幻世界》一下子进入一个低谷。而严岩带领了他的人最终参与了中文在线，开展了《幻王》杂志的编撰工作。随着7月和9月两期《幻王》杂志的上市，整个市场也受到了巨大的震荡。但是，严岩也遇到了巨大的阻碍。两次出刊带来的结果是所使用的《都市小说》和《含笑花》两个刊号都被要求停刊整顿，《幻王》第三期杂志迟迟不见上市，这本《幻王》也被业内称之为"刊号杀手"。但是第三期的刊物却了无声息。同时他们在北京设立了一个邮购点，可以购买前两期的杂志，价格统一为10元，这与一开始5元创刊号的宣传又有出入。更何况其广告词上面"集齐所有《幻王》"的字样，结合了这本杂志的现状，不由得让人联想，究竟是给大家补过刊的途径，还是根本就只有两期。
     经常在网上看，都说幻想杂志市场是个三国争霸的时代，其实不如说，现在的幻想杂志市场，是个四国大战的棋盘，看各方怎么行军布阵、攻城略地。现在的科幻世界，服务于那群中学生读者圈，虽然销售面很大，但是已经呈现出了疲软的趋势；今古传奇，服务于二线三线城市的初中文化水平的读者，有着巨大的消费市场，但是难以攻占高端消费群体；九州幻想和幻想1＋1目前主要在高校和一线城市铺销，主要的客户群体是高中、大学生，九州分销商的说法，在北大一个报摊内即可销售刊物300本以上，这个说明了过于集中的销售面，是九州的优势也是九州的严重问题，也侧面说明了九州目前的铺销系统还不完整，渗透的力度不够；至于严岩的幻王，这本杂志在市场上面还有一定的期盼度，但是最终何时发售，如何发售，发售能够达到怎样的效果，还是一个未知的数字。 

第四部分 2006年图书出版市场状况 

Key Words: 
鬼吹灯 
版税 
跳票 

     用一句话概括2006年的幻想图书市场就是：最后的疯狂。 
     如同股市崩盘的前夜，所有人都疯了似的试图在美丽的泡沫大爆破之前，捞一把就走。每月新上市的幻想新书品种成几何速度增长，每一种在网上略有名气的小说都会出版，出版商的饥不择食到了令人发指的地步。 
     这里仅举一例以兹证明，网上红得发紫的小说《鬼吹灯》的出版令所有业内人士大跌眼镜，且不说这部以封建迷信为题材的小说的政策风险；就是仅以小说所论，《鬼吹灯》的叙事手法真也堪称一绝——完全的没有故事结构与情节线索，这在以行文白烂著称的网络小说中是"极品"。

     而今《鬼吹灯》都可以当做小说出版，那么不久的将来，出版商们若要吹捧萧鼎大大也有问鼎诺贝尔文学的实力，实在是太过厚道的宣传。 

     提到萧鼎，就不能不提到《诛仙》。作为中国幻想产业泡沫时代的代表作与里程碑，给予它什么样的评价都不过份；光是"诛神"、"萧鼎新"这样的跟风者，就足以为它增光。可是我们不得不提出一个问题：萧鼎会不会成为磨铁公司"一作家"。  
     在《诛仙》之外，萧鼎还有其他的作品么，一个成熟的作者是否可以就凭一本书获得到读者的认可？在经济利益的驱动，《诛仙》这样上百万字、无止境的超长连载是否会得到市场的认同？亦或，现在的磨铁与萧鼎正是看透了市场的浅薄，索性屠杀性地掠夺读者的腰包，就像连载万年的《七龙珠》？ 这些问题都还未有确定的答案。但是从市场上的其他佐证中，情况不容乐观。 
     出版商追捧著名作者，纷纷开出天价版税，自此人心浮动，作者不再以作品自傲，而是以自己的粉丝多少而自称大大、庞庞、巨巨，顺便以此自标身价。比如说著名的美少女武侠掌门人沧月，门下粉丝无数。据传有出版商开出五十万天价预付版税，欲签下她的下一本小《镜》。坊间风闻不足取信，但以沧月现在的行市，二三十万的预付稿费总是要收的。反观当代中国武侠的代表作家，《今古武侠》的台柱子凤歌的书《昆仑》可怜每本才三五万的印量，有没有预付版税，还未可知。至于其他苦苦挣扎着想出一本书的二线作者们，不被出版商痛宰，就已属很不错了。

     由此可见，粉丝比写作本身实在是重要太多了——奉承各位想写书的朋友，这年头人长得不漂亮就不用出来混了，美型才是王道。另外也说句公道话，出版商也实在不容易，六位数以上的版税，折算下来，就是百分之十甚至百分之二十、三十的版税。如果这些出天价的出版商不盗印的话，那可真要同情他们了。 

     06年的浮躁使一些传统的老牌幻想作者也是摇摆不定。潘海天，又名大角，著名的科幻作者，也是"九州"的七天神之一，不过坦白地说，自从他转行奇幻小说之后，读他的作品越发找不到北了，先是《白雀神龟》，这个标题与小说的主旨差得十万八千里，实在不明白潘海天为什么会想起这个书名；而后又有《铁浮图》，这部迷宫般的小说，实在真为广告所言：令人不知所云。 
     还有著名的坑神江南，在《缥缈录3》跳票近一年之后，江南以极大的兴趣转战科幻小说，再开新坑（这与潘海天倒也相映成趣）。《上海堡垒》这部作品被网上的FANS比作可以问鼎中国科幻银河奖的大作，风头直逼在《科幻世界》上火爆连载的《三体》。而后，紧接着，江南完全无视《缥3》的进度，在自己旗下的新杂志《幻想1+1》上连载新坑《蝴蝶风暴》，华丽丽的上演一部华丽的老帅哥与年轻帅哥的好莱坞大片式的商业小说——问题是，他为什么不用这点精力去认认真真埋完他的九州的大坑！！ 
     如此跳票，也实在让人无话可说。

第五部分 崩溃进行时·幻想文化的黄昏 

     那么，这一年，对于在中国一直处于小众文化的幻想来说，究竟是什么呢？ 
     我认为，幻想文化，无论是创作，还是出版，都将进入一个全面崩溃的阶段。这种崩溃，是从内到外的全面崩溃，将现有的幻想文化体系中的泡沫全部消灭殆尽的一个过程。具体的来说，这样的崩溃分成以下几个方面。

规则的崩溃

     这是从17k买断作者稿件开始的。众所周知，在这个圈子里面，作者是一个稀缺资源。17k网站用高价将作品在作者完成之前就直接买断，这样的行为，对于17k，对于其所依附的和所附带的团体组织来说，可以获得巨大的作者和稿源储备；但同时，这样的行为也就彻底破坏了现有幻想业界的平衡。由此开始了一个大规模的圈地运动，各个方面都开始了不同方式不同渠道的拉拢作者储备稿源。表面上看来，大家手里面都会获得比以前多的稿件资源，而实际上，一个作者的产量就是那么大，预先签出的作品，并不代表着可以提前完成；而由于合同的制约，时间的制约，篇幅的制约，很多作品必然不能像以前那样能够精雕细琢，甚至最终只是草草收场。结果就是，大家能够看到的作品的确可能会多出来，但是总的质量上面会大幅度的下滑，而这样的下滑所带来的负面效果，远远要超出作品增加带来的微弱的正面影响。

理念的崩溃

     现在的幻想作品其创作理念究竟是什么？是创建一个架空世界，还是对现实的折射？都不是。现在的幻想作品在快餐文化模式的冲击下，已经彻底的成为了经济利益的载体。现在的有市场的幻想作品，无不是为了取悦读者而模式化、大片化后的产物。特别是前几年VIP模式的兴起，快速阅读成为了网络阅读的主流，其背后就是点击率和订阅两所代表的巨大的经济利益；而今年的实体市场，也终于转变为以发行数量来代表一切的局面。最典型的是九州。九州初创时期，七个天神共同讨论，最终在《惊奇档案》开始刊登，当时所鼓吹的"中国第一个架空世界"到今天的《九州幻想》，里面九州的内容越来越少，在读者呼唤九州增加篇幅的时候，九州杂志依旧我行我素，并且江南还办出了相比《九州幻想》商业化很多的《幻想1+1》。而同时，在《奇幻世界》上面，却突然出现了在九州沉寂许久的多事以及他的《重骑兵》。联想到前一段时间的一些言语和现状，我不得不对九州当年所谓"七天神创造世界"的理想报以越来越大的怀疑。如今多事重回奇幻世界，遥控不出作品，水泡难得一见。另外，这一年中九州除了《朱颜记》和那本极度难读的《白雀神龟》之外，并没有其他的单行本出现。作为主线主打的《缥缈录·豹魂》，从三月开始说要出版，直到年底仍然没有出版。如此的表现，如何能够让大家继续支持这个所谓以"理想"为目标的团队？  

炒作的崩溃

 

     经过最初短暂的依靠实力抢占市场之后，幻想文学的炒作开始往不正常的方向发展。
     肆意拔高作品的地位，将一些并没有什么深度的作品推为经典之作。同时，利用一些并不登大雅之堂的东西作为一部作品的推广点，在其在网络宣传或连载时刊登大量的含有暴力、色情等不健康的内容，用于吸引读者，而出版实体书的时候又以此为宣传。但是经过了一段时间的不规范操作，广大读者对这一现象已经具有了免疫力。而且对于这些外表相互抄袭的出版物，本身就不报有很高的好感。如今对于幻想文学的炒作已经失去了明确的角度，不再能够通过任何正常或者不正常的途径来让读者认可，可以说，现在的宣传炒作已经无法吸引消费者的购买。在这样的情况下，今后的炒作，势必会变成一种无意义的攀比，或者就是一种对消费者的误导。

信心的崩溃

     经过这几年整个幻想市场的泡沫，绝大部分读者对现在的幻想作品已经抱有麻木的心态。一本幻想类的图书能否在市场上走出影响，并不是依靠这本图书的质量如何，而是主要依靠封面设计、书商炒作的方式。一开始出现九州的图书，于是市面上的《昆仑》、《诛仙》等等幻想小说清一色的雷同封面；据传《诛仙》总共花费了近百万的宣传成本，然而销量并没有达到百万册，甚至在今年最新一本出版时，很多经销商已经拒绝进货。这其实是整个消费群体对经销商的不信任造成的。太多的雷同的产品，太多的虚假的广告，作为一个快速阅读类的幻想文学作品，无法再继续稳定的吸引广大消费者的眼球。于是各类书籍虽然曾出不穷，但是在销点却不断积压。整个产业链的信心开始出现连锁式的雪崩。从消费者到经销商到出版商，一个传递的过程。哪怕你出版商把一本书再吹得天花乱坠，读者不买帐，不愿意掏钱，唯一的结果就是库房
积压。最终，读者认为幻想小说不好看，经销商认为幻想小说不好卖，出版商认为幻想小说不好做，整个产业链中间的所有环节，信心荡然无存。

市场的崩溃

     一个市场，在短短一年的时间里面，原有出版界的潜在规则被摧毁，市场的争夺进入不健康的争夺；创作理念、销售理念甚至阅读理念与这个市场的原有目标背道而驰；开始出现恶意炒作，利用一些欺诈、隐瞒的方式来诱骗消费者，导致了最终整个市场的不信任。于是，类似于2000年前后互联网市场的现象出现了。大量的泡沫开始消退，大量的商品将从售点下架甚至从此从大众的视野中消失。整个市场将出现一次全面的崩溃性质的大洗牌。一些依靠一本书、单一系列而曾经存活的小出版商将会在这次洗牌中被清出局。而对于这个刚刚开始起步的幻想文学市场来说，这样的大洗牌是具有巨大破坏力的伤害。经过这样一次大洗牌，整个市场会遭受到沉重的打击，甚至可能幻想文化从此在中国市场就一蹶不振，回到曾经的那个非常小非常小的圈子里面。
     随着不久以后将会出现的大型垄断性质的出版商和发行商，这一现象出现的脚步可能会更加快。 

第六部分 2007年展望

     整个2006年，幻想文化是在一个虚高的泡沫上面维持着，但是这些泡沫也在不断的消失。到了年底，已经出现了后继无力的状态。对于即将到来的2007年，这个市场又会是什么样子？
     在预测之前，笔者先就幻想市场存在的几个比较突出的问题提出质疑： 
     1、 幻想出版业在起点和17K一类电子出版的网站的包抄下，是否还有出路？ 

     这一类书站网站，文字量大、更新速度快，虽然作品质量极其低下，甚至很多都是为了迎合部分人的低级趣味而"生产"（注意：不是创作）出来的文字垃圾，但是这样的东西对于整个阅读市场甚至销售市场是造成了巨大的冲击。消费者更加愿意付出那些时间和金钱去网站追文，而不是去等待真正的作者精雕细琢后出版的文字。电子阅读类网站已经造成了对传统出版业的毁灭性冲击。这一点，不但在幻想类出版业，而且在所有出版业中都很明显。  

     2、 读者读幻想文学，到底是为了简单的YY，或者是真的怀着什么理念？
     现在的读者更多的追求简单的阅读快感，甚至就是一些无休止膨胀的YY。传统的幻想文化中对未来的预测，对现实社会的思考已经荡然无存。各种初级底线甚至超越底线的文字表述成为了吸引读者眼球的利器。整个读者群体弥漫着一种浮躁的阅读心理。而出版商的恶意炒作，也导致了读者中间盲目追捧阅读的现象出现。幻想文学已经彻底沦为一种市井文化，而不再是一个社会理念的承载体。

     3、 一线作者群写作，到底是玩票、自我抒发、还是配合出版商的金钱游戏？
     一线主力作者群，作为这个市场中创作的中坚力量，还有多少是真正为了自己的目标在创作？更多的人只是在利用自己已有的名声，博取更多的经济利益。甚至出现了出版商规定写作时间和写作内容，要求作者生产出一些流水线作品，保证了作者和出版商双方的稳定的利益，置读者的阅读兴趣于不顾。作为一个文人，这样的方式已经完全背叛了文学创作的初衷，如此的模式，怎么可能写出好的作品？

     4、 出版商对于幻想文学的操作，是不是只是苦于出版业没有新的亮点而伪造的一个热潮？
     传统的出版业已经是一个夕阳产业，这样一个产业的现状，作为出版商必须要寻找一些新的亮点来维持并从中获得更多的利润。在传统武侠、言情、清宫等已经失去增长点的题材之外，选择一个新的方向或者制造一个新的方向就是当务之急。随着魔戒和哈里波特的兴起，在国内也出现了一定的幻想热潮。于是出版商就利用这样一个机会，把这种实际上面还并不完全成熟的东西恶意炒作，来做出一个表面虚华的伪亮点，也就不足为怪了。只是这样的行为，对于现在这个根基不稳读者不定的幻想市场，最终会造成什么结果呢？其实大家都心知肚明，只是那一层窗户纸不便于点破而已。

     5、 在这场即将或者已经退潮的竞争倾轧中，中国的幻想小说群体，何去何从？
     现在中国的幻想小说群体，表面上花团锦簇，万紫千红；实际上现在已经到了一个高潮退去的时间。一个市场，在一种不正常的揠苗助长之下，短暂的欣欣向荣并不会带来长久的发展。而这样一个大环境下，现在中国还存在的那些幻想小说的群体，又能向什么方向发展？一旦表面的泡沫全部消去，那么留下来的还有什么？

     冬天到了。
     据说今年的冬天特别的冷。
     幻想文化的市场，也要经历一个寒冬了。不知道寒冬过去后，又会是怎样的一个景象？

 

      对未名的conan版颇有微词已经不是一二日间的事了。自从最初那次版杀之后，早已经没什么发言的兴致，只是看在那里消息发布尚属快捷周到的份上，偶尔去看上几眼。然而不可避免地看到版上那群自以为是占山为王的人群，总还是禁不住厌恶。这两天M10字幕版的发布变成了话题，纷纷有人抢先看过后想要说上些什么，却不料版务立刻炮制出一条可笑的临时版规，禁止在版面上讨论M10，以防剧透。

      甫闻此讯只觉得可笑和荒谬，后来看到版务的所谓解释文章，又不禁想要冷冷嘲笑一番。原因其实很简单，conan版安排在10月8号组织M10的放映，又兼conan版原创DV即将首映，恐怕版上讨论M10的气氛太过热络，撩拨大家纷纷抢先观看，不再理会他们姗姗来迟的集体观赏。这样无聊的理由实在是现下把持版面的一群人的惯常逻辑，仿佛conan版并非大家自由讨论柯南相关话题的场所，而是他们几个人的私产，仅供发布自己安排的放映信息和产品动态，或者炮制一个极其小众的自娱自乐的原创DV，在上面进行日复一日的吹捧与自我吹捧，全不顾普通用户的诉求。家家酒虽然好玩，却不是让版务用来治理版面的方式，当版务为了自己或自己一小圈人的需求而挟裹大量用户屈服于自己的安排时，就尤其让人觉得恶劣。你们自己想忍住不看是你们的自由，但请不要让其他用户为你们的忍住不看而买单。说什么“忍住不看并不比忍住不说要好受”，但是版务是否想过，忍住不看是自愿选择，忍住不说则是被强迫的结果？公开放映的上座率固然重要，却也并非什么了不起的政绩，因为吸引人的终究是conan本身，而不是少数几个人把持下的conan版。这点道理都想不清楚，津津乐道于卖出去几件版衫或者浏览人次有多少，将它们作为自己脸上所贴的金箔，不能不说是一种盲目的膨胀和可笑的短视。

      就算是为了防止剧透，这样的举措也粗暴得让人诧异，尤当其他版面比如comic早已剧透得热火朝天时，这样的禁言只好算是一种画地为牢式的掩耳盗铃。让掩耳盗铃四个字变得更加确切的一件事情是，版务赫然公告曰，希望讨论剧情的同志们请到精华区某某目录下或某某人文集某某目录下，但请不要在版面上。这样一来，原本想剧透的和想看剧透的人照样达得到目的，原本就不想看的依旧不会去看，则在版面上的禁言令就成了一场无意义无效率的垃圾政策，只让人留下一个版务粗暴干涉网友正当讨论和治版无能的印象，殊为无谓。

      诚然，推理类作品最怕的就是浏览时突然撞上剧透的流弹，让尚未看过的故事变成了泄底的掩饰，然而避免流弹又不禁止讨论的办法并非没有。未名detective版开版许多年，一直有君子协定维持，鲜少出现这种莫名的争议。具体做法很简单，标题上注明剧透慎入，内文中首先表明下有剧透，再打上几页空白回车即可。如是依然选择翻页去看内文的人必然是想看或不怕看到剧透的人，而害怕剧透者早有足够的时间可以规避流弹。一个几年来行之有效的办法，偏在conan版就不得援引，非要版务同主题删贴闹起不愉快来，不知道版务能否有勇气为自己的无能负责。我向来看不上这样的尸位素餐，却不大想上去吵这一架，只好眼不见为净从此删掉conan版，并把该有的牢骚腹诽，都扔到无辜的space上来。

      下面针对M10做一点带有强烈鄙视的剧透。

      周二晚上抢先看了预览版，实在失望。我不反对剧场版做一些商业上的处理，但如果是这样糟烂的剧情，能否不要乱安那么装酷的题目？套用某胤祥的一句影评，这部烂片可以不看，不用再看。其实又何须剧透，将近两个小时的片子在五十几分钟时就已经足够猜出真相，剩下的都是垃圾时间。虽然编剧煞费苦心搞了一些小的花招和支线，却无一不是幼稚到了极点，丝毫没有吸引眼球的效果。整部片子赖以维持的主线剧情脆弱得不堪一击，且不说虎头蛇尾如玩笑般的所谓“镇魂歌”情节，我偏不明白幕后的轮椅黑手为什么如此弱智，明眼人甚至警察都知道了的真相他偏被蒙在鼓里，不知道凭什么去当那个犯罪研究协会的会长，还要大费周折地骗来一群名侦探供他驱策，还要以多人性命相要挟。如果不是该人脑子进水，就是编剧脑子进水。而且真凶从片子刚进行到一半处就以杀人灭口主谋形象出现，虽然没给正面特写镜头，然而拜托编剧大哥，整部片子只有一个和案件相关的女人，你还如此公然地露出她的性别来给观众看，后半部片子还有什么看头啊。整个剧情其实还是仿照了M9，同样是一个蠢男人被一个聪明女人利用，自以为杀了人实际是代人顶罪，套路化的剧情配上几乎全部人物的轮番登场，搞得主线混乱不堪，缺乏逻辑。小五郎的形象前后脱节，大量人物为了出场而出场，加上剧情矛盾与常理性疏忽，都冲淡了身为一部片子的连贯和一致性。而字里行间对于基德假扮白马探的暗示不够，以至于常常自作聪明的zhankai同学居然根本没有看出来，不能不说是讲故事的人的失败。就算是为了剧场版十周年要搞一次角色联欢，这样的小众娱乐行为也不该以敷衍观众为代价。

      连剧场版都已经出到第十部了，conan走过的这许多年，实际一直都充斥着青山冈昌的严肃创作与动画制作单位的商业考虑之间不可调和的矛盾与斗争。在这样的现状下，漫画情节的高质量更加暴露出动画原创与剧场版的粗制滥造，必然会让许多忠实的读者与观众逐渐走向失望。其实我更希望conan不是以连载的形式出名并遭到热炒，而是让青山冈昌磨剑十余年后直接奉献出一部完整的漫画。那样的道路注定孤独和落魄，可是那样就可以逃离商业化的漩涡，不至于让conan变成现在这样泥沙俱下的炒作。

      我一向是这样的立场，只是或许，将来同样都会身不由己。

      今夜韩真真走了，继梁紫丹之后，又是一场悲剧。

      与尚雯婕的屡经坎坷后来居上不同，韩真真始终是评委保护的对象，却从未在票数方面占过上风。在上一轮唐笑出局之后，这一场韩真真的票数垫底已经是毫不意外的结果。事先我对胤祥预测的结果是本场reborn和许飞出局，然而事情在最后一分钟终于还是起了变化。与其说韩真真输在人气，不如说她输在了许多人也包括她自己的矜持。

      无可否认，超女归根结底是一场商业化的走秀，在这个不讲什么道理的浪潮里，孤独地站在角落，注定将被淘汰。从十强赛开始后愈发变态的赛制就可以看得出来，所谓评委挑选唱功已经越来越被边缘化，投票才是让人毫无反抗能力地站到pk台上的最终杀手，所以上一场是唐笑，这一场是韩真真。这本来并不出奇，也很容易理解，所以即使超女们解救了韩真真，她依然要站回pk台去，而且大家说不定也做好了这样的算计，与其把许飞拉出来换一个不知是谁的人下去，不如干脆让逃避不得的韩真真先浮上水来换一口气，即便是我在台上，我也会这么干。一切都无法违抗，然而在超女这样靠人气卖钱的地方，能够不被这种功利的思维同化，保有自己最纯粹的矜持，才是最为难能可贵的品德。

      梁紫丹是这样矜持的，所以不会炒作自己的她早早倒在广州第十的位置上，即便参与了复活赛也注定无法作为。韩真真幸运地因梁紫丹的失利得到评委的照顾，能够让她继续矜持得再久一点，也不过在钢丝上走到全国第七而已。然而到了此时，一切其实都不重要了。在我的意料里，她最多坚持到六进五那一场，或者运气再好一点拿到第五名，那与第七其实也并无什么差别。在一个金钱的气味如此浓厚的地方，能够让一个踏实安静地做自己想做的音乐并且票数只有其他选手零头那么多的女生走到全国第七，已经算得够了。所以最后她自己也是笑着离开的，超女于她，只是一个展示自己音乐主张的机会，让她能寻找更多支持者，鼓励她继续走这样含蓄而矜持的路。也正因为如此，她总是没有华丽的服装和夸张的装扮，也没有煽情的话语和卖力的炒作，甚至她都不具备一般意义上的好声音，即使唱功再怎么出色，依旧能听到变声带给她声线的那些无法挽救的沙哑伤痕。可是声音里的感情是装不来的，实力也会自己说话。就算她一以贯之地矜持着，只是抱着自己的吉他坐在柔暗的灯光里唱着寂寥的歌曲，包括那首著名的《叶子》，依然能够征服无数人的心，我清楚地知道，那人数比票数所反应出来的数字要多上太多。她不需要在pk台上泪光楚楚地说自己姐妹两个之间未必存在的误会分离，也不需要用所有人的嘴巴告诉评审团自己生了病，在自己的父亲郁闷地走去抽烟时也没有说什么来生再做父女之类的话，因为她知道，那些都和音乐无关。即使病到嗓子沙哑，会哑过她天生的嗓音么？会因此让唱《花火》的水准退回到小学一年级么？我自己在发烧加嗓子发炎的时候k过通宵，我知道那是怎么一回事，那会影响音色，但不会影响音与音连接之间的从容干净或是支撑旋律的气息和扬抑。如果韩真真也未能免俗地故示可怜，我决不会再如此不平，或许只是淡漠地看着一场离去，如此前的许多离去一样。然而她终究还是那样孤独地矜持了，因此在梁紫丹之后我再次因为选手的离开而失去冷静。在她即将离开舞台时才从李湘嘴里知道她在长智齿，换句话说，有半张嘴会肿得难受，稍一牵扯就有如脉动般的钻心疼痛在跳跃。但是与许多人不同的是，她一直没有说，这就是差距。

      有许多如我一样的人，其实只是爱上了她的矜持，或者只是让自己久已疲惫的矜持，忽然又找到了动力的源泉。这个世界上永远不乏轻易地欣赏外在美的人群，却注定缺少真正理性地欣赏艺术感染力的观众，所以reborn那样的唱功垃圾只比韩真真低一个名次，所以唐笑的票数甚至比韩真真还低，所以还有尚雯婕梁紫丹的坎坷赛路。但是终究有一些人守着自己的矜持没有放弃，没有任由刻意的煽情和虚伪的藻饰混淆自己的眼光，没有因为韩真真的“野兽派”声线而简单地臧否，反而在她的身上找到了志同道合的默契，看到了矜持的力量。

      只有一点可供遗憾，可能会爱上矜持的人，多半自己也是一样矜持。就算韩真真在唐笑出局后已经暴露在被市场淘汰的枪口之下，我依然没有听到大规模的拉票行动，也没有丝毫要去投票的意愿。或许喜爱她的人们，都宁愿选择静静欣赏，不愿意为了保留一份矜持的美而做出一些破坏矜持的喧扰。或许我们都只是韩真真的支持者，而不是她的fans，只是喜欢一个矜持的人，同时矜持地喜欢一个人。

      节目最后听到了丁薇的留言。可能大家都会孜孜于那一句“走下舞台不是结束而是开始”，但其实有一句话更加不留情面地戳穿了所有真相。“到了这个时候，所比的已经不仅仅是音乐了。”是的，在这样白热化的氛围之中，已经不是听音乐，甚至不是看包装或者比煽情，那是每个人在一切的最初就已经选定的价值观和处事风格之间在互相碾轧，挣扎求存。有些人的选择注定讨巧，有些则注定遗憾而美丽。虽然我从不拥护唐笑，但是我其实深刻地记得她走下赛场时的笑容，那就是一种注定遗憾而美丽的开朗潇洒，如今韩真真的矜持则同理。

      那样的矜持并不适合用来争夺胜利，反而更易带来孤高的寂寞，而寂寞是一种最难坚持的信仰。